七月盛夏，从德国巴伐利亚驶来的歌剧“巨轮”停泊申城码头，全球顶级古典乐艺术节之一的拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》登陆上海大剧院、迎来亚洲首演。这部作品何以被称为瓦格纳艺术理念的巅峰之作？长达五个小时的歌剧“马拉松”又要如何品鉴？今天我们就走进彩排现场，带您一探究竟。

德国作曲家、剧作家理查德・瓦格纳，是音乐史上极具影响力的人物之一，就算您对他的名字不熟悉，您也一定听过他创作的《婚礼进行曲》。瓦格纳的伟大之处在于他不仅革新了歌剧的形式，提出“整体艺术作品”的理念，将音乐、戏剧、诗歌、舞美等元素融合为一个有机整体，以独特的和声与配器手法，深刻影响着后世音乐的发展。歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的故事源自欧洲中世纪一段家喻户晓的神话传说。康沃尔骑士特里斯坦护送爱尔兰公主伊索尔德，与其养父马克王成婚。二人误饮爱情药水，陷入难以自拔的禁忌之恋。两人归国幽会时被国王发现，特里斯丹在搏斗中负伤身亡，伊索尔德亦殉情而死。《特里斯坦与伊索尔德》并非简单的爱情悲剧，它的背后藏着对 “爱与死亡” 的深度思考，瓦格纳在其中尽情展示了对叔本华哲学精神的理解，两位主人公最终在坦然接受死亡时，却是实现了对苦难的超越，达到了一种永恒的境界。

在彩排现场，我着重感受了瓦格纳作品独具的音乐特色，发现剧中没有明显的咏叹调与宣叙调区分，音符如海浪般连绵不断，相互缠绕，精准传递着角色的复杂情绪。抛开对歌词的纠结，让耳朵追随着旋律变化，体会音乐如何推动剧情、塑造氛围。长达五小时的歌剧演出，对舞台上的演员而言，不仅考验着他们的气息与嗓音耐力，更要求表演充满戏剧张力，与音乐节奏完美契合。每一个眼神流转、每一个肢体动作，都要精准卡点旋律起伏，将角色的情感与故事鲜活呈现。

此次瓦格纳经典之作《特里斯坦与伊索尔德》作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的开篇剧目，不仅为申城观众带来原汁原味的世界级歌剧盛宴，也为本土艺术创作者提供了宝贵的学习与借鉴机会。歌剧不是遥不可及的高雅艺术，而是充满生命力的情感表达。唯有放下“看不懂”的顾虑走进剧院，才能身临其境地感受歌剧的魅力，感受人类艺术文明的璀璨光芒，我们也期待着“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划带来的更多惊喜。