知名导演孟京辉今年六月首演的全新作品《古典爱情》于近日在上海大剧院上演，该剧改编自余华的同名小说，故事的主角寒门书生柳生在赴京赶考的途中，偶然遇见深闺小姐惠，两人一见钟情，本是传统爱情故事的开端，但作者却安排他们在饥荒年代的生存绝境中重逢，彻底撕碎了古典爱情的浪漫假面。此次孟京辉导演的改编，更是将这种对传统“才子佳人”叙事的颠覆进一步放大，在舞台上通过极具冲击力的表现形式，将观众带入一个充满荒诞与哲思的情感世界。让人意外的是，在这部作品的下半部分，导演还将《古典爱情》的悲剧叙事与余华另外一部作品《鲜血梅花》的复仇母题互相交织起来。《鲜血梅花》中的阮海阔奉母命为父报仇，最终却由被寻仇路上的偶遇者无意了结，成为一场宿命的徒劳。剧中舞台蒙太奇的调动串联起看似割裂的场景，“断裂”的叙事带来了一种独特的观剧体验。

《古典爱情》的台词融合着古典的诗意与现世的粗粝，古今词汇的混搭暗喻跨越时空的人性困境，在碰撞中直击生活真相与生存本质。

剧中演员们用奔跑、停滞、挣扎的肢体动作，扛起了整个叙事走向，仿佛在与命运进行着一场激烈的角力。他们的表演直接而强烈，一上台就将极限情绪释放开来。剧中群像的服装也各有深意，或奇异或褴褛或肃杀，与精准的调度，明快的节奏相融，在演员肢体的腾挪移动间形成强烈的视觉冲击。在这个舞台上没有明确的空间界限，几何结构、色调、强光与影子堆叠出一个由记忆残片构成的迷宫，就像我们内心深处的迷茫与困惑。

在这座迷宫般的舞台上，话剧《古典爱情》用肢体和语言编织出跨越时空的爱恨嗔痴，让余华笔下的荒诞与深情在剧场里苏醒。后续该剧还将巡演至北京、武汉、广州、深圳等城市，如果您愿意亲身触摸这部先锋之作的独特肌理，您也许就能读懂它藏在破碎叙事与极致表达里的，关于人性、时间与生存的永恒叩问。