亲爱的听友，大家好。我们走出热烈多彩，甚至带有一些谜一样的拉丁美洲。去一个相对平静和安静的岛国，与我们一衣带水的日本好吗？

一说到日本，大家会想到有关于日本的哪些作品或者是作家呢？很多对吗？我一下子会想到的就是川端康成。这个在距离我们120多年前出生、在凌晨四点醒来，看海棠花未眠的作家。他有很多的代表作，相信大家都非常熟悉。《伊豆的舞女》、《雪国》和《千纸鹤》等等。前段时间，我还会拿出来重读他的这些作品。川端康成非常有意思。他最早其实受到的是西方现代主义文学的影响，曾经还是一种非常时尚的、当时日本新感觉派文学的中坚作家。但是他始终非常醉心于自己的国家—日本的古典文化和文学。1968年，他获得了诺贝尔文学奖，是亚洲获得这个奖项的第二个人。

川端康成，怎么来解读这个人呢？我忽然想到有人曾经说过但丁的雕像的形象。说他这张脸，是摆脱了世俗的污秽的。他的这张脸上面写着：所得很多，所失也很多。所以当我想到川端康成的时候，就会想到他在领诺贝尔文学奖时的那张有些羞涩的面孔。1972年4月，七十岁左右的川端康成选择了以自杀的方式来完结自己的一生。之前，他曾经写过一篇文章叫《临终的眼》，也是在探讨人生的终极关怀问题。虽然在文中，他认为自杀不是开悟的办法，但是也写到，没有比死更高的艺术了。

川端康成在获得诺贝尔文学奖时，发表的演讲词的题目是《我在美丽的日本》。这其中写到了很多日本文学、美术、茶道和花道的一些精髓。但是在这篇优美和典雅的文字背后，我发现了一个我们大家都非常熟悉的人的名字，那就是一休。川端康成讲述了一休长大后的、很多不为人知的故事。那么接下来，我就为大家朗读其中的节选。

“由此引起我想到的另一桩事，就是那位一休禅师曾两次企图自杀的事。在这里我之所以在一休上面冠以那位二字，是由于他作为童话里的机智和尚为孩子们所熟悉，他那无碍奔放的古怪行为，早已成为佳话广为流传。他那种让孩童爬到膝上抚摸胡子，连野鸟也从一休手中啄食的样子，真是达到了无心的最高境界了。看上去他像一个亲切、平易近人的和尚，然而实际上，却是一位严肃、深谋远虑的禅宗僧侣。还被称为天皇玉子的一休六岁入寺院，一方面表现出天才少年诗人的才华，另一方面也为宗教和人生的根本问题所困惑，而陷入苦恼。他曾疾呼：倘有神明，就来救我；倘若无神，沉我湖底，以葬鱼腹。当他正要投湖时，被人拦住了。后来又有一次，由于一休所在的大德寺的一个和尚自杀，几个和尚竟被株连入狱，这时一休深感有责，于是肩负重荷，入山绝食，又一次决心寻死。

一休所在的京都紫野的大德寺，至今仍是茶道的中心。他的书法也作为茶室的字幅而被人敬重。我也珍藏了两幅一休的手迹。一幅提了一行：入佛界易，进魔界难。我颇为这句话感动。自己也常挥笔题写这句话。它的意思可做各种解释，如要进一步往深处探讨，那恐怕就无止境了。”

后面还有川端康城对于这句话的一些解读。总之，让我们看到了作为禅师的一休，对于艺术真善美的一种执着的追求。也是他意志力更加的坚定的一种表现。

川端康成的作品我们就分享到这里。在下一期，我想为大家介绍一位日本的画家的作品，它的名字叫东山魁夷。如果大家熟悉他的风景画的话，那么你能够想象它的文字会是怎样的吗？