“键盘塑盘古，鼠标造大禹。”拥有22年历史的上海刘海粟美术馆于2018新年之际首次举办“互联网+”艺术大展，通过3D打印、虚拟现实技术、多媒体影像装置等，共计30多组“互联网+”艺术作品，诠释“中华创世神话”主题，呈现女娲补天、精卫填海、后羿射日、嫦娥奔月、大禹治水等源远流长的神话传说。

“中华创世神话文艺创作与文化传播工程”由中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局组织实施。自2016年1月启动，规划历时3年，通过创作一批优秀文艺作品梳理中华文明起源，展现中华民族精气神。

第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2017年6月，中国网民规模达7.51亿。在网络文艺创作中，“互联网+”艺术作品是一个新门类，具有技术含量高、互动性强等特点。在海外，“大数据”和人工智能也正被纳入此类艺术创作中。

上海刘海粟美术馆馆长、总策展人朱刚说，刘海粟先生当年就是海派文化的创新先锋，如今已迁建扩容的刘海粟美术馆也开始吸纳和采用“互联网+”思维，为中华创世神话插上“互联网+”的翅膀，展示大众“看得见”“摸得着”的中华神话，促进新时代的文艺创新。

本次展览分为“混沌”“神游”“创世”三个篇章。在“混沌”展区，艺术家从远古神话中提炼出“水”“光”“电”“木”“声”五个意象，组成五个故事单元，现场运用多媒体技术演绎中国远古时代对宇宙形成前“气、形、质”浑然一体的猜想，观众则可通过人机互动，体验这种有趣的“混沌状态”。

在“神游”展区，观众可跟随多媒体画作中“游出”的“鱼”，展开一段充满奇幻的视听之旅。还可以参与“夸父逐日——手绘逐帧动画”“我和女娲一起‘补天’”“跟着神农‘尝百草’”等网络游戏互动活动。在“创世”展区，主办方通过虚拟现实技术和3D打印技术等，推出一批当代艺术家心目中的中华神话人物形象，并举办多媒体舞台演出与传统戏曲讲座等。

中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，中华创世神话蕴含着中华民族世代相传的文化基因和精神追求，在经济全球化的当下，深化中华优秀传统文化与“互联网+”的融合，值得文艺界进一步探索。