明星艺术家不仅受到市场追捧、藏家热爱，他们还成功吸引了一群买不起作品但愿意买票去看作品的粉丝。作为时尚地标的K11，就是这样一个圈粉之地。当红明星艺术家阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔·贝卢法和中国女艺术家关小的个展日前在K11同时展出。对于两位的个展，就连毒舌艺评人Kenny Schachter也很中肯地表示：“尽管我并不是贝尼法的疯狂粉丝，但这件颇具野心的艺术装置以及关小最近在伦敦当代艺术中心展出的影像作品，确实十分出众。”

关小《亚马逊黄金》

这些奇形怪状的作品是怎么诞生的

意大利雕塑家吉安·洛伦佐·贝尔尼尼的著名雕像描摹了处于半变形状态中的仙女达芙妮的故事：她的四肢变成一棵桂树的盘枝，在她试图逃脱被爱冲昏头脑的阿波罗（Apollo）的时侯。同样，变形发生在我们的日常生活中。

展厅中，一件由树脂和玻璃纤维制成、模仿七至十世纪亚马逊部落鸟头饰物的复制品，被装在了一个貌似是古代君王权杖的把手上。这两件看起来仿佛来自远古的东西，与一只现代高科技的赛车靴互动起来，共同构成一个或许仅属于未来的、怪诞的复合结构。这正是中国艺术家关小的作品《亚马逊黄金》。

“有一种图片，你明明看清了一切的细节，有小孩、有蓝天，近处有个人的手，远处有个孩子在沙滩上画画，但你依然不知这张照片的目的是什么。我一直很迷恋这种感觉。”关小说：“因为，在这种没有主观意图投射给你的环境里，你是自由的。没有人在试图影响你、干扰你。所以，我在录像、雕塑、装置作品中，我一直试图在这么做。”

关小《天气预报》

三屏影像作品《天气预报》是关小的最新创作，此前曾在法国波尔多CAPC当代美术馆进行展示。艺术家选择《天气预报》作为题目，正是因为就其本质而言，天气是一个无常的、波动的、模糊无形的现象。它既是一个抽象物，又是一台关小可以用以编织她对变化之叙述的适用仪器。
 

毕业于导演系的关小并不自己拍摄，她从网络上大量下载视频素材，针对不同的需要来剪辑。关小说：“常常有人问我是如何做到的，事实上我并没有花很多时间下载素材，我只是遇到了它们，或更确切地说，是它们遇到了我。有人用现成品制作雕塑和装置，我用现成品来剪辑成片。”在做录像时，

关小大致会有一个主题。“我会做大量文字工作，可能已经能出小半本书了。在这个基础上，我再整理出一些简单的句子。之后，我再开始做图像的工作，这时我会完全忘记之前设定的主题和文字，但我会有个方向。”但是，在她的作品中，文字从来不具备解释录像的功能。关小觉得，用一段话来解释作品，实际限制了观众的想象力，是“特别暴力的做法”。

毒舌眼中一件颇具野心的艺术装置
 

作为来到中国的首场个展“软·见”（Soft(a)ware），尼尔·贝卢法把科技、雕塑、录像和政治共冶一炉。贝卢法的雕塑、装配艺术品、视频短片和装置艺术作品中常出现错位、浓缩或虚构的画面元素。这些作品描述了一个与现实世界并行不悖的平行世界。他的多感官装置作品中结集动态，如同电影剪辑一样，将不同的片段剪接，营造出体验式的环境与他的录像互相呼应，带领观众在电影和现实世界之间游走。

贝卢法《合理化生活》

就像毒舌艺评人Kenny Schachter所说，帅气的尼尔·贝卢法拥有众多疯狂粉丝，而毒舌提到的“这件颇具野心的艺术装置”正是贝卢法的最新作品《欲望数据》以及由由它延伸的金属装置《合理化生活》。《欲望数据》试图通过数学公式探析和预测一群人的兴趣与行动决策，而《合理化生活》则占据了整个展场空间，一系列雕塑组成日常生活中的景观，在空间上扩展和延伸了影片的内容和背景。

贝卢法《顶尖事物、决心、热情、变迁和生活》

《顶尖事物、决心、热情、变迁和生活》是一件2014年的装置作品。六扇玻璃门在轨道上来回移动，影像透过玻璃投影在墙上发生了变形、缺失。无论你是否看懂，从视觉上都是有趣的感受。而《天花板》则引领参观者进入一个半透明的技术球状圆顶，这些雕塑悬挂于参观者眼前形成一个封闭的环境，吸引人们关注数据和现实环境之间的关系。安利摄影爱好者：K11Art Foundation（KAF）与纽约现代艺术博物馆（MoMA）首次合作，为全球艺术爱好者及对摄影艺术有兴趣的人士带来MoMA的免费线上公开课—《透过摄影看世界》。此次合作推广的中文线上公开课《透过摄影看世界》，在MoMA摄影部策展人萨拉·梅斯特的带领下，向学生介绍了艺术家与学者关于《摄影是什么》和《多种摄影方法从史至今发展变化》的第一手视角与想法。课程共计6堂课，以MoMA所收藏的海量作品作为出发点，包含48位艺术家原创电影短片、工作室及创作流程的内幕资讯，鼓励课程参与者透过分析摄影过程中各种创意想法、方式、技术来审视摄影作品，对话艺术家并对MoMA收藏作品进行深度观察及思考。

（编辑：刘喻斯）