艺术跨越国界，文化架起桥梁。受林肯表演艺术中心邀请，由中国上海国际艺术节中心、林肯表演艺术中心共同主办的“城市之夏艺术节·上海日”活动将于7月26日举办，通过10余场演出活动，让美国观众感受来自中国艺术家的原创活力与文化想象力，通过人文交流促进国际合作和民心相通。

其中，作为重磅活动之一，上海大剧院舞剧《白蛇》将在美国纽约地标性剧院之一的林肯表演艺术中心大卫·寇克剧院首度亮相，并连演三场，以经典传说的现代演绎、极具“东方舞台美学”的巧思，向世界展示上海乃至中国当代舞台作品的审美与活力。演出于当地时间2025年5月14日正式开票。

舞剧《白蛇》脱胎于中国家喻户晓的民间传说《白蛇传》，在古典“白蛇”故事情节元素的基础上，以舞蹈语言构建出非线性、多维度的叙事空间，为千年传说赋予全新生命力，使中国传统故事在当代文化语境下展现多元价值与深度共鸣。

剧中，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭其间，象征着天真烂漫、追寻自我的“本我”。

在保留传统故事中的游湖借伞、断桥相会、端午惊变、水漫金山等经典桥段的同时，该剧创造出现实世界和意识空间两个时空，角色融合古今、互为呼应、虚实对照。

正如上海大剧院总经理张笑丁所言，“我们做舞剧，就要创新，希望更多舞种能够融合”。2021年，“用西方芭蕾与中国古典舞相结合的形式讲述传统白蛇故事”的大胆想法，使艺术总监谭元元、导演周可与张笑丁一拍即合，共同开启了舞剧《白蛇》的崭新之路。

在今年全新升级的《白蛇》2.0版本中，青年编舞王培先的加入，融合了更多现代舞元素，展现白蛇内心世界中的荒诞与“变形”，多舞种汇聚，打破传统故事与艺术形式的边界，舞剧《白蛇》以大胆创新的艺术语汇，叩问着与每一个人息息相关的与自我“缠斗”的时刻，在布满荆棘的自我探寻之路上坚定地向世界宣告：“我们终将成为自己”。

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》承载了上海大剧院在“创作者”主体身份的探索，以心理剧的思路重构传统故事，以虚实相生的场景构筑当代生活与古老传说的呼应，以中西舞蹈语汇交融东方舞剧的另一种可能。它既保留东方美学的写意精髓，又以国际化的肢体表达激活传统IP的当代共鸣，使观众在形式与内容的双重震撼中，感知文化基因的传承与革新，让世界看到属于中国气质的东方舞台美学和融合传统与现代的中国故事。

为了此次赴美演出，舞剧《白蛇》再度汇聚海内外“梦之队”主创与演员，由艺术总监谭元元亲自率队“出海”。上海站两组卡司一个不落：原辽宁芭蕾舞团首席主要演员敖定雯、德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩、上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅及宋雨组成“水月”组；美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆组成“巳意”组。来自上海歌剧院舞剧团的演员们，则将构建象征“传统与现代”“束缚与自由”的群舞阵型，作为主角心理的具象外化，为舞剧铺陈极具东方美学意蕴的画面。

为更好向世界展示当代“东方舞台美学”，舞剧《白蛇》按照大卫·寇克剧院的技术要求，目前已完成1:1舞台复原，计划对部分舞段精心再调整，音乐、舞美、服装同步雕琢。上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠以“节气”为灵感，为音乐注入大自然的节律。国家大剧院舞美总监高广健、2008年北京奥运会开幕式及残奥会闭幕式灯光设计萧丽河、多媒体艺术家丰江舟组成舞美“梦之队”，超越对《白蛇传》传统场景的设置，以“大钟”“方圆”等极具象征意味的视觉符号呈现空间变换和角色内心。服装造型设计大可致力于给舞台服装以高定秀场的高级质感，蛇鳞纹理、手染水袖、古典刺绣与现代剪裁的融合，在东方古韵之间融合时代风尚。

除了《白蛇》之外，“上海日”还将在一天的时间里通过视觉、听觉和味觉的多重体验，让纽约观众纵享经典共前卫和鸣，时尚与古韵交融，青春携热忱共舞的海派艺术作品，让纽约之夏跃动海派文化韵律。

三台演出“乐”动夏日，上海民族乐团《国乐中的十二生肖》音乐会，以12首根据十二生肖题材创作的民乐新作，搭配背景轻松有趣的互动视频，让观众近距离感受民乐的新潮旋律；《明日方舟》音乐会精心挑选游戏音乐中深受观众喜爱的部分，融合电声与弦乐，展现游戏音乐的跨界与全球性；“音乐嘉年华”则融合展现街舞表演、海派爵士以及一场“城市之夏艺术节”风格的“静音舞池”，让深受世界各地当代青年追捧的流行元素“嗨翻”纽约夏日音乐现场。一场“东方光影派对”从视觉出发，通过上海美术电影制片厂经典动画《大闹天宫》，将充满奇幻的想象、神话英雄孙悟空故事、极富中国古典美的色彩画面带到观众面前。一场“市集”让美国观众“触摸”海派文化，“魔都游园会”集合上海非遗文化、游戏动漫、文创品牌，以及“上海日限定”饮品和特色美食，从指尖到味蕾，深度体验城市文化魅力。