在这场20世纪传统中国画发展的探索之旅中，你会发现20世纪先锋艺术家如何以个体思想突破时代局限，以艺术创作摆脱形式的桎梏。欧洲现代艺术长达半个世纪的轨迹，也在潜移默化地影响着中国绘画，而中西绘画的融会贯通，也映照当代中国艺术的变迁图景。

2024年恰逢中法建交60周年，作为“法中文化旅游年”及“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”的重要项目，东一美术馆举办的两场风格迥异的展览——“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”、“行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展”，得到了法国驻中国大使馆、法国驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会的倾力支持。两场同为20世纪的中西绘画展互为映照，形成了一种有趣的互文。

2024年9月底，“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”正式开幕。展览云集了20世纪最具影响力的重要艺术家，呈现了独属于这一时期的群星璀璨。这是东一美术馆与法国里尔现代艺术博物馆（LaM）的首次合作，也是LaM博物馆第一次来到中国展出它非凡的收藏。

本次展览以莫迪里阿尼和毕加索为代表，展出包括莱热、布拉克、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品。囊括9件莫迪里阿尼与5件毕加索真迹，这也是莫迪里阿尼作品迄今为止在国内最大规模的呈现。

其中，不仅有莫迪里阿尼代表性肖像作品《手持衬衫的坐姿裸女》，更有极为罕见的家庭肖像《母亲》，这幅画中主角是莫迪里阿尼的最后一位情人珍妮·赫布特尼和他们的女儿珍妮·莫迪里阿尼，是他以单人肖像画为主的创作中为数不多的双人肖像。除此之外还有毕加索的《戴帽子的女人》等代表杰作展出。

展览将20世纪前半叶最具影响的重要流派分为“立体主义”“阿梅代奥·莫迪里阿尼”“梦中画”“色彩与表现”4大展区，从打破规则的“立体派”早期发展看艺术家对权威的反叛，到“巴黎画派”莫迪里阿尼聚焦艺术家的自我，再到“稚拙派”和“超现实主义”关照创作中的自由表达，最后以色彩为线索展现先锋派的艺术表现力。这些珍贵藏品代表了一个动荡的时期，带领观众穿过现代艺术长达半个世纪的轨迹。

就不久前的9月6日，“行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展”也在东一美术馆拉开帷幕。此次展览是海外收藏的中国绘画大师真迹首次大规模回归中国内地展出，更是迄今为止赛努奇博物馆在中国举办的首次特展。

20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于艺术创新的中国艺术家奔赴海外学习西洋绘画，同时活跃在中国画坛的艺术家复兴中国晋唐宋元和文人画传统，两股艺术力量交相辉映、推陈出新，由此开启了近代中国绘画的黄金时代。

此次展览由赛努奇博物馆馆长易凯和赛努奇博物馆中国与韩国馆藏首席研究员贝莱克共同策展。巴黎赛努奇博物馆是欧洲规模最大和成立最早的亚洲博物馆之一。它的首件中国现代书画藏品是康有为的书法立轴，首批中国现代书画收藏由民国政要、外交官、收藏家郭有守捐赠。自20世纪50年代以来，该馆已入藏齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、谢稚柳、赵无极等名家的珍稀画作数百幅，拥有欧洲罕有同例的现当代中国绘画收藏。

9大展区呈现了89件赛努奇馆藏中国艺术作品。囊括了齐白石、徐悲鸿、林风眠、张大千、溥儒、傅抱石、谢稚柳、常玉、潘玉良、赵无极等36位名家的艺术珍品，结合珍贵影像及文献，以20世纪中国绘画发展轨迹为线索展开——从世纪之交对中国书画现代化的不同尝试、二三十年代赴法留学的热潮、抗战内迁时期在西部的创作发展，再到战后中国艺术家重返国际舞台，并以当代的水墨实践结尾。这些杰作承载着中西交融、推陈出新的开创精神，是艺术爱好者深入了解中国现当代绘画艺术发展进程的机会。

东一美术馆执行馆长谢定伟介绍，早期的留法艺术家学习了西方艺术，试图用西方艺术跟中国的艺术相结合，产生新的绘画流派，最出名的艺术家就是徐悲鸿和林风眠。“徐悲鸿崇尚西方古典学院派的绘画，希望用西方的学院派的教学方式来影响中国绘画。林风眠则接受了西方现代绘画的理念，比如野兽派的粗犷风格，把西方现代绘画跟中国传统绘画完全融合在一起，产生了面目一新的风格。

“如果把这两个展览联合在一起看，可以纵向地可以看到20世纪中国绘画历史与法国绘画历史在每一阶段的演变过程。如果横向比较，可以看到中国绘画如何产生中西融合与碰撞，也可以看到留法艺术家与留在中国的艺术家，他们创作风格的比较。如果双展联看，或许会碰撞出一种有趣的艺术火花。”