当古老韵律遇见年轻歌喉，当山野对歌邂逅数字浪潮，一场关于文化传承的“风味实验”，正悄然改变着非遗的传播轨迹。

在海南岛五指山麓的什拱村，青山云雾间，一曲悠扬的苗歌划破雨林的静谧。原来，这是一场日常的“斗歌”。

“红方”选手是国家级非遗传承人陈秀兴，“蓝方”是他的外甥女、省级传承人曾若馨。这场苗家人传承了三百年的声音较量，宛如一坛陈年老酒与初成新酿的对话。

几个回合下来，曾若馨笑着败下阵来。在即兴的江湖里，姜，还是老的辣。

“我们坐着吃饭、聊天，都能即兴创作歌啊。”陈秀兴说，“比如今天下着蒙蒙的雨，我一看到那边，一首歌就能唱出来了。”

苗歌，是山林馈赠的即兴诗篇。然而，这份传承了三百多年的时光陈酿，虽饱含岁月醇香，却也面临着传承的困境。没有固定乐谱，不靠文字记载，全凭口传心授，这门古老技艺如同一道难以复制的家传秘方。

如何保持其原汁原味，又能让更多人品尝到它的芬芳，成为新一代传承人必须破解的课题。

“舅舅的节奏实在是太自由了，几十年的功夫，都融在骨子里，很难抓得住。”曾若馨坦言，“作为年轻人，只能通过自己理解的方式去表达它。”

从牙牙学语起，曾若馨便在苗歌的浸润中成长。2014年，她考入海南热带海洋学院艺术学院，开始接受系统的声乐训练。也是在那时，她萌生了将原生态苗歌进行系统整理的想法。

“我对着钢琴键，将比较自由的拍子规整化，再进行整理。”曾若馨回忆道，就这样，她整理改编出了第一首作品——《春雨来到咱苗村》。

对《春雨来到咱苗村》的改编，宛若一位匠心厨师对家传菜式的精准调味，既保留山野的“原味”，又适应现代人的“味蕾”。这道“新菜”从海南本土舞台，一路唱到《民歌中国》、《非遗里的中国》等国家级平台，更远渡重洋，在法国的音乐厅里赢得了掌声。

创新的闸门一旦打开，《黎苗姑娘美呀美》、《请酒欢歌》等新作便水到渠成。

在陈秀兴看来，“传统的必须要保留下来，守正创新。现代的创新是为了让它走上舞台，进而走向更大的舞台，让更多人知道苗族有这些歌。”

对此，曾若馨也深表认同：“便于推广，让大众能接受，这就是改编的意义。听众通过这些符号和声音，先了解了民族文化，才会有兴趣更进一步深入了解传统的内核。”

相比庄重的舞台，方寸之间的网络短视频平台，为这位年轻传承人打开了更广阔的视野。自2018年起，曾若馨开始将苗歌“搬”上网络，让古老歌谣在数字土壤中生根发芽，变成可以点赞、分享的“日常菜谱”。

“我没想到一条对唱的视频，竟然有上千万的播放量和十几万的点赞。”曾若馨惊喜地说，“还有很多网友评论问这是哪里的语言，很想学”。她认为，网络就像一个大歌堂，让天南地北的朋友一起学习唱歌，这种感觉非常奇妙。

成为传承人后，曾若馨回乡建立了工作室，形成了“学习-实践-传播-创新”的完整传承链，通过新媒体和跨地区演出，让苗族文化香飘四方。

而她的守艺之路，也不止于歌声。歌声缭绕处，针线成了她的另一重旋律。她改良苗族服饰，让传统苗绣在现代舞台上华丽绽放，并带动村里的苗绣手艺人，用一双双巧手，让技艺的“老根”长出创新的“新枝”。

从深山的即兴对歌，到走向世界的聚光灯下，这个90后苗家姑娘为她的歌声与针线，调配出了独特的传承配方。

对于未来，她还有更大胆的构想：“我在想，如果走出国门，是不是可以适当融入些英语元素，让传统文化的‘味道’被更多人尝到。”