滴水湖畔，星光与乐声交相辉映；东海之滨，童心与暖意撞个满怀。2025年12月31日晚，滴水湖2026新年音乐会在临港演艺中心启幕。著名指挥家赵晓鸥再度执棒上海爱乐乐团，与陪伴几代人成长的“燕子姐姐”陈燕华携手，演绎交响童话《卖火柴的小女孩》，献上一场兼具温暖质感与艺术深度的音乐盛宴。

童话交响《卖火柴的小女孩》脱胎于1978年首演的同名芭蕾舞音乐剧，一经推出，便以深刻的情感张力和强烈的戏剧画面感震撼人心，连世界芭蕾舞大师玛戈·芳婷都为之动容落泪，连声赞叹。著名作曲家黄安伦在芭蕾舞剧音乐的基础上撰写了朗诵词，经指挥家郑小瑛编辑，形成如今交响乐与故事讲述相结合的独特形式。

“音乐是有画面的，有温度的，甚至是有呼吸的。”黄安伦曾如此阐释自己的创作理念。他巧妙运用色彩鲜明的乐器与细致入微的编配技法，生动再现了天寒地冻的圣诞夜与小女孩心中的美好想象。同时，黄安伦还保留了原剧的舞蹈性，“当音乐响起，你能感受到肢体的律动，这种音乐性与节奏性，让交响乐更易被理解和感知。”赵晓鸥说。

当晚，在赵晓鸥精准而富有情感的指挥下，上海爱乐乐团的演奏家们用音符铺陈开那个风雪交加的夜晚。弦乐的绵长营造出冬日的清冷，木管的灵动烘托出火光里的温暖，铜管的厚重则传递着对希望的执着追求。音乐如画笔，在每位听众心中描绘出独一无二却又共鸣强烈的画卷。

“临港是一座充满希望的城市，这里的创新精神需要童心来浇灌。”赵晓鸥说，选择《卖火柴的小女孩》这一剧目，正是看中作品中跨越年龄的情感共鸣。无论身处何种境遇，对美好与希望的向往始终是人类共通的追求，而这种追求，正是驱动城市向前的力量。

如果说《卖火柴的小女孩》点亮了舞台，那么“燕子姐姐”陈燕华的倾情导聆，则搭建起连接舞台与观众、过往与当下、艺术与生活的温暖桥梁。

对于上海乃至全国的70后、80后而言，“燕子姐姐”早已成为一个时代的文化符号，是童年记忆里最清澈甜美的声音。她那“仿佛一杯清澈的白糖水”的甜美嗓音，通过《燕子信箱》《燕子姐姐讲故事》等节目和畅销百万的磁带、CD，嵌入一代人的成长轨迹，启蒙了无数人对语言之美、故事之魅的最初感知。“燕子姐姐”荣获的“金唱片奖”及“青年观众最喜爱的电视女明星奖”等荣誉，是社会与时间对她影响力的双重认证。

当“燕子姐姐”的身影出现在临港演艺中心的舞台上，演出现场瞬间秒变成一场集体性的“童年返场”。“燕子姐姐”以特有的亲和力与感染力，消弭了舞台的距离，将观众带入那个由音乐和语言构筑的童话世界。

“在这样一个辞旧迎新的夜晚讲述《卖火柴的小女孩》，是希望我们用一颗柔软的心去感知温暖、珍惜拥有，更重要的是，不要丢失珍贵的想象力与同情心。”陈燕华在演出前表示。她认为，安徒生童话的魅力历经百年不衰，正因为它揭示了人性中共通的部分：对美好的向往，对苦难的悲悯。而用交响乐这一人类情感的集大成形式再现，无疑是对当代人的精神抚慰。

陈燕华的导聆与乐队的演奏水乳交融。她的声音时而如耳语般轻柔，带领听众凝视小女孩手中的微光；时而充满叙事张力，勾勒出幻境中祖母慈爱的面容；在故事最动人的时刻，她的情感与音乐一同达到顶点，不少观众眼中闪烁着感动的泪光。这不是简单的“配乐朗诵”，而是一次声音表演艺术与交响乐的深度对话，一次成功的情感共振。

80后王女士听着“燕子姐姐”的故事长大，此次特意带着8岁的女儿来听音乐会。“我小时候最大的乐趣，就是放学回家听《燕子姐姐讲故事》的磁带。今天带上女儿现场听到燕子姐姐的声音，这种感觉太奇妙了。”

就职于临港一家芯片设计公司的工程师李先生与同事结伴前来。“我整天与代码、电路、数据打交道，需要极致的理性与逻辑。”他说，“但恰恰是这样，更需要想象力的滋养和情感的平衡。”对《卖火柴的小女孩》，李先生有自己的理解：“这个故事告诉我们，即使身处困境，也要心怀希望。这和我们做科研很像，会遇到挫折，但坚持下去，就可能取得突破。”

作为临港唯一的超800座综合性剧院，近年来，临港演艺中心围绕临港新片区“年轻的城，年轻人的城”的定位，策划了一系列兼具品质与特色的文化活动，从2023年年底启动的“新年档”系列，到各类音乐会、话剧、儿童剧，让临港市民一年四季都能享受到高质量的文化盛宴。尤其是2024年提出了打造“文艺磁场”的概念后，更多的优秀文艺作品和活动聚集、联动，吸引了更多人关注临港、热爱临港，推动文艺成为了临港城市功能的重要组成部分。

当前，临港已开启第二个五年发展的新征程，正以更加开放的姿态吸引全球投资者和人才。文旅商体展交织的完善的城市功能，成为临港吸引人才、留住人才的重要支撑。“一座有温度的城市，不仅要有发达的产业，还要有丰富的文化生活，让居民的情绪能同频、情感能共鸣。”临港演艺中心总经理侍元元说。