如果不是因为考古现场一片白茫茫，如果不是因为“出土文物”是我们熟悉的电吉他、照相机，就差一点被认真投入进行发掘、研究的“工作人员”所欺骗，以为这里真的就是某处考古现场。

这就是艺术家丹尼尔·阿尔轩创造的3019年考古现场，是正在昊美术馆举办的“现在在现”展览的一部分。我们熟悉的物件以一种残缺、损坏的形式出现，彷佛经历了千年的地质演变而重见天日。

就在前不久，迪奥2020夏季男装系列发布秀在巴黎举行，现场变成了一片浅粉色沙漠，水晶与砾石夹杂着塑造成遥远时代的物件，充满沧桑、破碎之感。这一惊艳的大手笔同样出自丹尼尔·阿尔轩之手。

丹尼尔·阿尔轩从小被确诊为色盲，这种疾患限制了他对灰调、黄/橙调和蓝调光谱的接受能力，由此也将他的注意力引向了白色、灰色和黑色。

“我们生活在一个色彩过于饱和的游戏中。”于是，就有了这样一个几乎以白色为主基调的展览。

2006年至今，丹尼尔创作了许多关于墙面异变的作品。作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下，如液体般流淌， 或是从不同空间交织成结，制造出空间的异变与融合。在纯白的空间里，因为缺少色彩的区分，作品与展厅墙面融为一体，观众甚至不易发觉他的作品。《蝴蝶结》就是这样一件巨大的作品，就好像墙面是软性的，可以随意揪出两股在空中打上一个漂亮的蝴蝶结。而入口处的《开凿之墙》就像时空隧道，似乎将当下与未来联系在了一起。

《挖掘现场212》正是丹尼尔营造的3019年考古现场。“我不是把收音机或者相机涂上颜色，让它们看起来很旧。而是在用传达时间的地质材料重新制作它。火山灰、石英、黑曜石、黄铁矿、冰川岩尘：所有的这些材料都蕴含了时间概念。”丹尼尔介绍说： “ 我重新思考作为一种必然性的考古学;无论是否存在世界末日的情景，无论这种当前的生态危机是否确实毁灭了我们的物种，现存的所有事物都将在某时刻成为考古对象、过去的遗址。”

丹尼尔曾在12岁时经历龙卷风，他和他的家人几乎丧生于1992年、那场袭卷了他的家乡迈阿密的飓风安德鲁，他曾说：“ 被剥夺了一切像是童年发的一场梦，绚烂且光速地认清了所有你所（曾）拥有之物。”于是，我们在展览现场看到了由巨大卡通形象组成的《动物森林》。这些卡通形象来自艺术家儿子的玩具，唯一不同的是它们的身上总有着这样或者那样的残破，但即便如此，它们依然用自己可爱的形象和笑容给参观者带来了愉悦，这也正是艺术家创作它们的初衷吧——经历了噩梦之后，有人无法从噩梦中醒来，但更多的人带着创伤看到了美好。

（看看新闻Knews记者：王健慧 朱晓荣 实习编辑：李珂）