从西方到东方，不少艺术家通过肢体来表达自己。著名德国舞蹈家皮娜·鲍什用自己独特的肢体语言、舞蹈表达痛苦，并在舞蹈中解析生命中孤独与亲密、痛苦与幸福、自由与束缚以及两性关系等命题；京剧大师梅兰芳在舞台上以优美的姿态诠释女子，用兰花指及其他手势表达出人物内心的喜怒哀乐。

今年9月，来自波兰的山羊之歌剧社将在上海音乐厅上演改编自《李尔王》的音乐戏剧《李尔之歌》，表演形式打破艺术语言之间界限，肢体、语言、音乐的融合带来超强冲击力。

7月29日，在上海音乐厅南厅举行的《李尔之歌》戏剧工作坊系列Ⅰ——“我们来试读经典台词”，让在场的学员和观众都印象深刻。8月5日下午两点，“大师开讲啦”特别企划《李尔之歌》戏剧工作坊Ⅱ“探索肢体表达的可能性”于上海音乐厅南厅举行。

肢体和肢体艺术的区别在于，普通的肢体靠大脑支配来完成日常行为，与美感或美学无关。而肢体的艺术则与美学相关，与哲学相依。当肢体的行动发源于美，便产生了各领风骚的肢体艺术形式。

此次戏剧工作坊邀请到上海戏剧学院表演系副教授肖英，对肢体表达进行指导，肖英所教学生包括佟大为、冯绍峰、宋佳、胡歌、林更新等影视明星。不过，工作坊针对的却是非戏剧专业学员。学员和观众在肖英老师的指导下，对《李尔王》中的台词有了更感性和丰富的认识。

一开始，在肖英老师的带领下，学员们分为三组，进行热身活动。学员们就“蒙娜丽莎”和“海盗船长”两个角色，指到谁，谁就扮演。随后，学员们不仅练习了不同的走路和转身方式，还在肖老师的指导下，做出“求情、拍马屁”的动作并自由发挥台词。

在各组学员表演《李尔王》台词的过程中，肖英老师细心指导并自己上台表演。学员各自的肢体动作都有自己的特色，充满感情的表演让台下的观众时而振奋时而大笑，极具感染力。

肖老师还请台下的观众上来即兴表演，表演所需的素质：注意力、专注度、反应快、肢体语言协调等，在肖老师的亲身示范和学员们的表演中得到体现。“肢体课”工作坊最后，肖英鼓励大家打开心扉，去做，去表达，每一个人都是生活的演员。

波兰山羊之歌剧社音乐戏剧《李尔之歌》。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 编辑：超慧）