从德彪西到《爱乐之城》，从马斯卡尼的《乡村骑士》到《寻梦环游记》，古典音乐和当代电影配乐交织成浪漫奇幻的乐音。12月22日（昨晚），在上海交响乐团音乐厅一街之隔的“TRI第三空间”，著名指挥家余隆发起的“青鸟计划”21/22乐季系列演出“时间的记忆·ENDLESS”上演，17岁的钢琴演奏者曾紫欣和22岁的大提琴演奏者程佳伊以时间与爱为主题，特别策划四个篇章，同台演绎冬日浪漫。观众无需正襟危坐，便可以欣赏一场轻松浪漫的音乐会。

从巴洛克时期、浪漫时期、20世纪的古典乐再到当代电影配乐的作品，曾紫欣和程佳伊将这场音乐会的主题定为“音乐和爱是不会因为时空差异而消逝的”。第一篇章寻找着那些使人释怀和淡然的点滴，不论是巴赫的迟暮之年，还是卡萨多的至暗时刻，那些逝去的，最终都会释怀；第二篇章以德彪西的四首前奏曲和吉纳斯特拉第一钢琴奏鸣曲，象征着音乐的传承与改变；第三乐章用马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲传递内心深处的真情；第四乐章《Remember Me》是电影《寻梦环游记》里对逝去生命的追寻，而《爱乐之城》中，米亚娅和塞巴斯蒂安相拥后别离，爱在彼此心中从未逝去。

担任钢琴演奏的曾紫欣四岁起开始学习钢琴，师从中国著名钢琴教育家但昭义教授。2018年3月，14岁的曾紫欣于北京保利剧院举办“新阳光”个人钢琴慈善独奏音乐会，音乐会由著名指挥家余隆指挥，携手中国爱乐乐团和著名大提琴家朱亦兵。三年前和余隆同台的经历，让曾紫欣有机会向余隆求教，并得到了一些从艺道路的指点。余隆鼓励她：“不要拘泥于做古典音乐演奏者，现在的年轻一代应该有领袖精神，有创新的勇气和想法。”此次参与“青鸟计划”，曾紫欣觉得这一计划给年轻的古典音乐家提供了新颖、时尚的平台。

“青鸟计划”从2020年起实施，一年来，这项“青年艺术家孵化计划”已挖掘和推出了一批富有艺术理想、扎实音乐技巧和稳健执行能力的青年音乐人才。今年9月25日，青鸟计划2.0在“TRI第三空间”开启了一个由年轻音乐人主导的全新乐季，让热爱艺术的年轻人轻松实现舞台自由、创意自由。

“青鸟们”不走寻常路，根据每场演出的曲目风格决定演出时间，比如第一场开幕音乐会，作品中蕴含爵士元素，演出时间便设定于晚上9:30。而演出前，本应在后台候场的演奏员们，却出现在观众席里，与观众进行面对面的交流。以钢琴为中心，弦乐和管乐声部环绕的舞台布局，使得表演者与观众间仅一步之遥，从心理空间到物理空间都呈现出“沉浸式演出”的互动感与参与感。

据悉，“青鸟计划”以指挥家余隆及上海交响乐团为依托，聚焦怀有音乐理想和管理才能的青年音乐从业者和学生，着力为包括艺术管理运营和音乐演奏在内的年轻人提供驰骋想象力和创造力的音乐平台。作为青年人才“孵化平台”，“青鸟计划”不只仅仅针对少数精英群体，而是面向每一位有着音乐梦的年轻人；在“青鸟计划”中也没有主办方的规定动作，年轻人可以走好自己规划的每一步，成长为独立成熟的艺术家个体。

实际上，“青鸟计划2.0”已经展现了“青鸟们”作为主角的绝对话语权，他们自导自演，甚至自己制定游戏规则，搭建起一套有规则成体系的完整架构。不仅如此，“青鸟计划”同时也解决了年轻音乐人一般只能通过参加比赛获奖才能被关注进而获得机会的行业痛点，联动上海交响乐团及国内其他职业乐团、艺术经纪公司，为他们的音乐抱负和艺术热情提供施展空间，从“想到”到“做到”，助力年轻人音乐事业快速起步。更为重要的是，这些年轻人在“青鸟计划2.0”中已经迈出了职业化的第一步，策划推出了一套完整的音乐季。

 “我不愿看到年轻的艺术家在刚起步时就因为种种困难与门槛，消磨掉最宝贵的东西——热情与自信。在青鸟计划中，他们需要做的，只是坚定地去实现自我与作品的孵化与成长。”谈到青鸟计划2.0，余隆曾表示，对于年轻的音乐人而言，成长不仅需要长久的时间，还需要一个开放的空间，以及一个走向广阔舞台的起点。 “青鸟计划2.0，我们把舞台完全交给年轻一代，给予他们更高的自由度，让有才华的表演者更游刃有余地参与其中，让更多年轻创意得以跨过传统藩篱，拓宽音乐的边界。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳）