11月14日至24日，首届中国国际进口博览会重要场所向社会开放，其中包括进口博览会开幕式主论坛会场、平行论坛会场、国家展示馆、南广场。进口博览会的场所中，呈现了100多件中国当代艺术作品，不容错过。

肖谷的《青山瑞华》

这些艺术品为何这样布局，是如何诞生的，它们有着怎样的意义？免费开放首日，一场名为《艺术的力量——进博会里的中国当代艺术》圆桌论坛在海上梨园举行。进博会艺术总监童雁汝南、艺术家刘国松、仇德树、俞晓夫、周长江、陈心懋、谷文达、王建中、谭根雄、孙良、樊枫、蒋正根、桑火尧、张洹、林岗、戴舒丰、李磊、司徒立等以及评论家王春辰、林晖，一起回忆了本次进博会艺术陈设的台前幕后，讲述了策展理念和作品所传递的意义。

本届进博会分为主会场和平行论坛两大区域，主会场又分为中方贵宾区、外方贵宾区、中外共享区三个部分。艺术品的布局也依此分为四个单元阐释区域主题：中方贵宾厅主要呈现中国传统文化和哲学思想，艺术品包括具有中国特色、传统底蕴的古字画、古瓷、水墨、陶瓷等。其中，肖谷的《青山瑞华》是青山绿水的现实关照；吴为山的雕塑《孔子问道》与王中的《道法自然》，生动鲜活地呈现了古代中国两大重要思想流派的特征，追溯历史，照应当代 。童雁汝南介绍：“艺术陈设从传统到创新，从抽象到具象，从天地到国家再到上海，融汇贯通、生动呈现。”

外方贵宾厅主要体现全球视野与主动开放姿态，艺术品包括更具当代性和国际性的当代水墨、综合绘画、当代陶瓷及装置等。王秋童的《太阳雨》描绘了浦东南京路陽光与雨云下的太阳雨幻景，是生存现实与文化环境转型下的当代“山水”画。董小明的《上海印象》与《百年沧桑上海滩》中刻画了屹立在黄浦江畔的老建筑与底下川流不止的江畔大道，寓意城市的百年沧桑历史与风生水起、生生不息的生命力。此外，书法创作集中体现了典型性的人文艺术层面的中国元素。谷文达的谷氏简辞是通过把约定俗成的结字方法打破，建立起另一套结字方法。谷文达为进博会创作的作品是《汇流·通达》，取意开放的上海，各方流域汇流长江和东海，同时象征汇流世界的商业博览。作品开拓出具有国际视野的当代之路。徐冰的《对话》运用了其创造的“英文方块字书法”，作品看起来像中文但是为英文， 表达了艺术家对艺术与社会及不同文化之间关系的看法与态度。

仇德树的《天下》

中外方共享区则探索中西合壁的道路，形成文化的对话，艺术品主要选择山水造型与当代抽象的形式，传递中华民族的文化传统、多元并包的海派文化精神，表现构建人类命运共同体的决心与担当。刘国松对传统文人画所追求的“笔墨”有即深刻又当代的理解，擅于对传统水墨画进行当代艺术语言转换，在艺术图式上确立了新的范式。《海上明月》呈现了一幅东方美学意境。仇德树的《天下》与《寰宇天地》打破了传统水墨画的程式，画面既保有传统山水的诗情画意，又别于传统的手法程式化，赋予物象具有独特的东方式思辩精神。陈心懋的《有牡丹亭的风景》左部呈现牡丹亭的故事，主要表现南方山水、园林灵秀之美，而右部则展现了了北方山水的雄伟壮阔。

与以往不同，本次进博会的艺术品陈设，紧扣“主动开放”的关键词，大胆运用当代艺术作品，这是继杭州G20峰会和厦门金砖峰会主会场艺术创陈之后，进一步推进活跃在国际艺术领域的前沿艺术创作在外交空间的作用。其次，艺术家的选择除了近代大师外，还邀请对艺术史产生重要影响、来自世界各地的优秀华人艺术家，各艺术流派的创始人、推动者，先锋当代艺术的生力军和具引领性的青年艺术家，来共同参与会议空间的艺术品创作，以多维立体的角度展现出世界华人艺术家的最高创作水平。艺术类型繁多，包含古瓷、古字画、当代水墨、书法、油画、雕塑、陶瓷等多个艺术门类，是一部高度浓缩的中国当代艺术谱系展。

与会艺术家都对中国当代艺术能够在国家级重要会议展会上亮相深有感触。画家、上海美协副主席周长江说道：“国家层面，（当代艺术的）整体亮相，（在以往）是没有可能的——全国美展都不可能。我们可以看到，改革开放40年来，礼仪绘画发生了很大的变化。”

中央美术学院美术馆副馆长，著名艺术评论家王春辰指出： “ 以进口博览会为契机，中国当代艺术正在进入国家视野和国家收藏。”

良好的空间氛围是一种无形的外交推力，即能在文化上塑造大国形象，又能在国家元首们会议期间，引出中国传统文化和普世价值观的讨论，增加话题，增进文化认同感。为国家外交活动赢得公共空间。在向世界展示艺术水准的同时，也显现了文化外交的软实力，共建文化价值观共同体。

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：范燕菲）