8月1日下午，位于西岸美术馆的深空未来8K超高清沉浸探索空间以“穿越世界名画、漫游文明古城”为主题，联合英国广播公司、维也纳艺术史博物馆和林茨电子艺术中心等国际艺术机构推出了全新的沉浸式影像体验内容，其中《名画出逃记》《从埃及到罗马》《魔力世界》将分别以戏剧表演、古城探秘、参与式舞蹈等方式，带领观众畅游艺术和古文明的世界。与传统观展不同，深空未来借以科技与艺术的深度融合，仿若打开时空任意门，将观众一键传送至古今中外的不同地域和文明。面对今夏各地掀起的“文博热”，上海积极打造体验新场景，将城市优质文化资源串点成线，不仅营造了浓厚的“全城看展”氛围，也成为申城文化旅游的流量新入口。

“复活”名画 开启奇幻穿越

以“戏剧+”和“科技+”带来名画赏析的全新体验，深空未来奇趣美术馆系列再次推陈出新，重磅推出《名画出逃记》，以互动戏剧和艺术脱口秀表演，运用8K超高清投影、十亿像素巨图、AI修复等技术，带领观众走进“科技艺术鬼才”列昂纳多·达·芬奇和尼德兰“农民画家”彼得·勃鲁盖尔的画中世界，经历一场充满趣味和奇幻色彩的穿越之旅。

《名画出逃记》创意灵感来源8k超高清投影呈现的《巴别塔》画作中，经由AI修复而幻化成“人形”的两个“小笔画”。通过主创团队拟人化的编创之后，两个“小笔画”被神奇“复活”，并从博物馆中成功“出逃”，来到现实世界探寻自己的身世秘密。借助两位“小笔画”的视角，观众可以在放大成千上万倍的画作中，端详揣摩《最后的晚餐》这场神秘“饭局”上耶稣和12门徒的微表情，细致观察到《巴别塔》中上千余位工匠的动作身影，以及全景式观赏到《儿童游戏》中由200多位人物共同演绎的16世纪欧洲游戏集锦。这些隐藏在画作犄角旮旯处的惊喜，不仅让观众得以机会深入领略到艺术大师们的精湛技艺，也将展示出科学技术赋予这些经典之作的时代生命力。

探索遗迹 展开文明对话

沉浸式体验、场景化消费在引领和驱动文旅新消费中呈现强劲动能之势。时空博物馆系列则是深空未来对场景化文旅产品类型的全新探索。不同于传统历史博物馆以历史文物的展陈为主，深空未来的时空博物馆则通过激光扫描、三维点云和虚拟现实等技术将整个历史遗迹重现，让观众可以穿墙透视、遁天入地，在古建筑遗址中自主“挖掘”文物宝藏。

时空博物馆系列首个主题《从埃及到罗马》，将通过重现埃及吉萨金字塔群，万神殿、恺撒广场等罗马地标景点，甚至潜入维尔戈水道、圣卡利斯托墓窟等神秘的罗马地下世界，展开一场关于古埃及和古罗马两大文明的史诗级对话。据悉，该主题基于BBC纪录片《吉萨大金字塔》和《罗马隐藏的城市》的高清扫描和摄录素材，并由林茨电子艺术中心进行3D交互设计。为确保展演体验的趣味性和个性化，深空未来的主创团队对这些高清素材和交互应用程式进行编剧和音乐设计，并研发出多条分支路线，将基于现场观众的喜好开启专属“古文明探秘”剧情。

人机互动 领略共创美学

跨界是深空未来自创立之初一直坚守的理念。“深空未来的本质是一个空间，而非一个或一系列的展览或演出产品，”深空未来制作人田元说道，“当然，我们要通过一个个内容IP和场景的落地，让观众能够真真实实地感知并认识我们，但从长远来看，我们是要创造一个平台、一种机制，让人们能够聚集在这个空间，并通过共建共创赋予它灵魂与源源不断创新和成长的生命力。”而互动万花筒系列的推出，就是基于这种共创模式的又一全新探索，旨在通过“人机互动”和“人人参与”缔造一场“共创美学”盛宴。

该系列将以青年舞者和肢体剧演员创作的《魔力世界》拉开序幕，通过舞蹈、肢体剧和实时的AIGC生成内容，呈现美仑美奂的动态诗篇，并邀请观众共同参与创作，感受色彩与线条的双重奇迹，亲眼见证美妙又震撼的视觉魔法。