由黄浦江畔的百年船厂蜕变而来的1862时尚艺术中心，10月10日正式发布以“1:X”为主题的2025/2026演出季。来自中、英、俄、阿根廷等多国的艺术佳作将汇聚申城这座独特的剧场，其中多部为全国乃至全球首演作品，涵盖环境式秀、沉浸式秀、MR戏剧、偶像剧场等多种前沿形态，持续突破剧场的物理与想象的边界。

演出季中，伦敦西区环境式歌舞现场《Barbershop Boys》将在1862进行全球首演。演出由伦敦西区金牌团队携手中英精英联袂打造，观众席将被改造成伦敦老城区理发店座椅，观众以理发店客人的身份，沉浸式感受发生在理发店里的人生群像，在两位理发师和四位神秘客人的对话间，开启一段关于谎言与真相、自我怀疑与重塑的奇幻之旅。全剧将英式黑色幽默与东方美学巧妙融合，高能量的歌舞现场、和谐动人的和声以及充满张力的独唱段落，将让观众在震撼的视听体验中，感受纯粹而炙热的情感能量。

耗资千万打造的年度驻场大戏——全球首创·MR混合现实沉浸式戏剧《太虚幻境》同样备受瞩目，《太虚幻境》将舞台表演与沉浸叙事巧妙融合，讲述了民国“红楼”戏班被困战区，在日军要求下演出一场“最美的中国戏”以换取通行证的故事。全剧以“戏中戏”的结构展开，呈现了一场关于命运抉择的生死绝唱。观众将在体积视频技术的加持下，在剧中将化身为“幻影”角色，与虚拟角色和真人演员实时互动，亲身体验“现实线”与“戏中线”双线并行的剧情，深入思考“选择与命运”的哲学命题，实现了从“观看戏剧”到“置身其中”的深度沉浸。作为1862“新空间”探索的重要作品，《太虚幻境》的前作《法医秦明》在一号舱曾创下1490场的驻场纪录，充分证明了沉浸式戏剧的市场吸引力。如今，《太虚幻境》以更创新的形式和更引人入胜的叙事，有望挑战这一纪录。

中英合作原创音乐剧《麦克白夫人》于2025年9月再度回归，此轮演出汇聚了中、荷、英、意四国团队的热忱与匠心，采用“全英文通唱”形式演绎，以多线叙事将观众卷入角色的内心梦境。《麦克白夫人》的舞台设计突破传统，观众可以在舞台两侧观看，“镜像式”的调度与“移轴式”闪回以多视角深潜人物的内心迷宫。

原创沉浸式海派民乐《云之上——让听觉从东方出发》也将重返剧场，此次舞台根据1862剧场空间特性设计成圆形声场及T形走台，让20位青年音乐家执掌的百余件民族乐器“环绕”观众，纯净人声与传统器乐交织，观众在不同位置都能沉浸于东方美学的声景迷宫。

今年底，改编自阿瑟·米勒经典之作的环境式经典话剧《萨勒姆的女巫》将在1862穿越300年的时空漩涡，回溯发生于1692年美国小镇萨勒姆的“逐巫案”。作品尝试用沉浸式技术打造一个四面环绕式的舞台，将观众包围于历史暴虐的暴风眼，直面信仰、权力、人性的复杂纠葛中最幽暗的褶皱。

定制版·阿根廷环境式创意互动秀《极限秀》将结合1862剧场特质，打造专属升级舞台。作品携南美风情的热辣节奏与奔放舞步席卷而来——从激昂鼓点、风洞驰骋到巨鲸掠空、雨中漫舞，每一幕都点燃全场。

俄罗斯型男水舞剧《雨中Ⅱ·爱的宣言》将于2026年5月再度降临1862，续作通过全新的坐席规划及舞台延伸设计，配合更精密的水控系统与环绕式声光效果，使观众置身于“雨幕”的核心区域，打造全身心的感官体验。

俄罗斯国宝级梦幻大秀《斯拉法的下雪秀》将用6000万片专属定制的雪花、覆盖1800平方米的巨型“蛛网”以及6个直径逾2米的斑斓大气球，为观众构建一个360度沉浸的奇幻梦境。演出自1993年问世以来，已巡演全球40余国，受邀参与近20个世界级戏剧节，并斩获超过百项国际大奖。舞台上，演员身披黄色小丑服与红色鸭形鞋，通过默剧、形体与多维视觉的完美交融，深刻诠释人类共有的悲伤、孤寂与狂喜，引发每位观众深层的情绪共鸣。

中俄联创·全感官环境式互动餐秀《WetShow》，通过音乐、舞蹈、灯光、气氛、美酒、美食和沉浸互动，全方位提升观众的愉悦体验，作品将部分关键情节推动的主动权交给观众——例如可由观众决定何时触发“下雨”效果，或邀请观众登台与演员一起“淋雨”等，实现了视觉、听觉、味觉与情感的多维贯通，让100余位观众在每个环节都能感受到全感官被“沉浸式包裹”的观演体验。

此外，两部场外驻场项目则将艺术延伸至城市空间：2025年，餐秀剧场《The Half》以歌为媒、以舞为介，大胆突破剧场边界、采用全外籍卡司阵容，在外滩完成了一个季度的演出；沉浸式卡巴莱餐秀新现场《New·The Half》将在此基础上，于2026年焕新归来，升级打造“五感实验室”，在视觉编排与味蕾体验上实现双重革新，开启更具沉浸感的餐秀体验。

英国原版IP引进·超空间6D城市漫舞《Silent Disco》，以耳机漫舞形式打破舞台边界，观众在城市地标中即兴共舞，形成流动的街头剧场。