抽象艺术展览“自生长——陈澈作品展”11月9日起亮相外滩111艺术空间，展览汇集了艺术家陈澈自2015年至今的20余件抽象绘画作品，包括《未知生长系列》《内生长系列》《梦幻丛林系列》《蓝色生长系列》《红色生长系列》等多个系列作品，透过作品中形态各异的元素变化，观众不仅感受到艺术家对自然环境的深刻审视，更见证了他对内心世界的持续探索与诠释。

植物是最初带给他灵感的对象，对于在乡间长大，自小就喜爱摆弄花草的陈澈来说，这一切来得都很自然，他通过观察树叶的纹理，凝视湖面的涟漪和树木在水中的倒影，以精准的写实技术将树荫在水中颤栗的瞬间转译成置于画布上的永恒。

英国留学期间，陈澈开始了他从具象向抽象的转型，而后在向抽象渐行渐近的探索中，以抽象手法处理自然景观的局部，相当于以笔刷进行中画幅的慢速摄影，画面所见则多是一些冷色调缀以色点细节的树木水塘、原野荒径。直至近年，气泡，斑点，孔洞，圆隙，细环，微沫……这样的视觉语言，以极富变化的形态“覆盖”在了陈澈的画布上。如《内生长系列》中由椭圆斑块和管状物纵列而出的节奏感，在陈澈的笔下表现得更加繁复微妙。

在不断的探索中，陈澈组建了属于自己的抽象艺术语言，他找到了水中看花，雾里看月在他内心激起的涟漪投射到内部精神和哲学境界的认知，完成了具象向抽象的转化。他不是在逃避外面的现实，他是在用绘画塑造另外一种万物平等共生的乌托邦。

无论哪一种想象，陈澈在画布上塑造的是关乎我们自身和周遭世界的景观，是一个艺术家面对画布时依赖直觉，聚合笔刷、喷枪、滚筒和颜料的纠缠，填充“空白、恐惧”的搏击;是在一次次将感觉与认知视觉化的进程中，自我心智从内向外的具象化的投射。在这片绚丽多彩的“自然乌托邦”中，艺术家以强烈而富有张力的笔触，引发我们对“人与自然关系”的个性化思考与解读。

艺术家陈澈告诉记者：“这次展出的作品，时间线上也基本上涵盖了近6年的创作，'生长，变化'是自然规律，是宇宙亘古不变的主题，就像我的作品脉络也经历了一个从具象到抽象的转变。我希望大家通过观看这些作品，充分与自己的内心世界相链接，给大家带来一次不一样的视觉与心灵体验，因为我相信在我们每个人的内心深处都潜藏着一个自我的自然或者叫做自然的乌托邦，期待每个人通过观看作品生长出自己独特视角的解读，这也是我作为背后的艺术创作者最希望看到的，也是最有意义的。”

展览所在的华侨大楼开工建设于1924年，已是一栋百年建筑。2022年2月，华侨大楼正式交付于上海信托，2024年底，上海信托正式搬入。如今，华侨大楼不仅是建筑艺术的瑰宝，更是上海历史文化的活化石，为后人留下了宝贵的历史遗产，成为城市记忆中不可或缺的一部分。

作为主办机构的外滩111艺术空间则是上海信托精诚打造的艺术交流平台，2024年是上海信托外滩111艺术空间运营的第九年，九年间，上海信托一直致力于扶持和推动公益文化事业的推广和传播，坚持将传承信托精神和信托文化为己任，坚持“展示艺术经典、积淀文化精髓”。

上海信托党委书记、总经理陈兵先生表示：“自2016年外滩111艺术空间开办以来我们坚持对公众免费开放，也成长为浦江两岸独具金融特色的文化传播与艺术交流地。华侨大楼二楼空间是上海信托外滩111艺术空间开辟的一个崭新的艺术场馆，与主楼上投大厦一起坐落于九江路的一南一北。《自生长——陈澈作品展》是外滩111艺术空间华侨大楼分馆首个艺术展览，希望引发大家对人与自然关系这一命题的更多思考。”

展览将持续至2025年1月9日。