从2015年5月2日北京星光现场的live house——新乐府的第一场演出开始，卢中强几乎都会去现场，看看观众的反应。把戏曲观众的年龄拉低20岁，这是新乐府在创立之初的口号。有趣的是，卢中强也希望，新乐府的传播能像广场舞那样野蛮生长。

“我是在一个戏曲环境长大的。三个剧种在一个院子里，京剧、徽剧、黄梅戏在一个大院。我觉得是一个根性，你的民族性的东西和你的血液当中流淌的东西。”在媒体采访中，卢中强把这个故事说了很多遍。

卢中强接受看看新闻Knews记者采访

三月底，在北京的雾霾天里，我们见到了新乐府项目的发起人、十三月公司的卢中强。昏沉的暮色里，他和新乐府的制作总监陈伟伦陪着三位国际知名的华裔音乐家，步行去公司附近的餐馆吃饭。一路上，卢中强和艺术家们谈笑风生，却还抢着帮一路同行的媒体记者拿脚架。在此前的一整个下午，他们商议了第二天的专辑录制方案，还接受了两家媒体的访问。

新乐府跨界即兴音乐制作专辑《五行》录制现场

这是新乐府的第七张跨界即兴音乐制作专辑《五行》，也是新乐府成立以来投入最大的一个项目。三位国际知名的华裔音乐家闵小芬、吴巍、徐凤霞组成的“名无虚”三重奏以“五行”为元素进行即兴创作。北京郊外的影视基地里，三位艺术家用琵琶、笙、三弦和古筝，配合独具美感的人声交互，营造出震撼的声效。

2016年开始，新乐府启动“一带一路”音乐家合作项目，联手中外音乐人，以即兴、跨界、实验的方式对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，二度创作出具有鲜明中国元素的世界音乐。

华裔音乐家闵小芬、吴巍、徐凤霞组成的“名无虚”三重奏接受看看新闻Knews记者采访

十三月文化创立的世界音乐厂牌“新乐府”，被认为是当下中国最大规模、最大投入的一次跨界音乐行动。两年前，创办人卢中强试探性地将“新乐府”的彩排小样发布在微信上，没想到很快刷爆了朋友圈。第一首歌混合了昆曲和电音，一曲《牡丹亭·寻梦·江儿水》，至今看来令人惊艳。

新乐府《牡丹亭·寻梦·江儿水》

中国传统戏曲曲种有360多种，剧目数以万计，在未来音乐的丰富性上，卢中强看到了一种可能。“06年十三月开始做民谣的时候，那个时候更多的可能是出于情怀，从被动地接受一个产品的讯息，到主动地去搜寻去发声。有一些趋势判断是对的，就是我认为这个东西未来一定会变的很强大，变的很主流，可以把一些流水化工业化的东西给角色互换掉。”

“民谣在路上”演出现场照片

卢中强是一个有情怀的商人。6年前，他和王小山、张恩超一起，带着万晓利、周云蓬、山人乐队、马条等歌手，从北京的一家live house星光现场开始了“民谣在路上”的征程。到去年年底，带有强烈浪漫色彩的“民谣在路上”已经演出超过400场。如今，民谣火了，卢中强回过头来看，虽然有巧合的成分，但自己的预判还是准确的。

“民谣在路上”演出现场观众

如果把所有东西都想明白再做，可能什么事儿都做不成。十年前，卢中强预言民谣会是下一个流行趋势，现在他预言“戏曲＋流行音乐”会受欢迎，而新乐府就是升级版的“民谣在路上”。民谣的根是民族性，而新乐府做的跨界昆曲、评弹、粤剧、黄梅，就是在另一个根源上再去寻找和升级。“算是赶上了一个音乐的好时代，大家都想听不一样的东西。和最早民谣一样，新乐府是小众的，但是中国这么大的市场，当你把小众能够一直很好地坚持走下去的时候，这个东西它慢慢体量都会变得非常大。”

北京星光现场 live house 新乐府的第一场演出

从2015年5月2日北京星光现场的live house——新乐府的第一场演出开始，卢中强几乎都会去现场，看看观众的反应。把戏曲观众的年龄拉低20岁，这是新乐府在创立之初的口号。如今看来，这个目标已经达成，新乐府即将迎来一个爆发期。尽管还不为大众所熟知，但一个隐而不宣的事实是，新乐府正在快速扩张，并希望通过与海外艺术家的跨界尝试进军格莱美。有趣的是，卢中强也希望，新乐府的传播能像广场舞那样野蛮生长。

新乐府专辑封面

（看看新闻Knews记者：王琳琳 姜涛 实习记者：黄佳婧 编辑：王珏）