大美诗书画，笔墨中国风。

几千年，纵观中国古代知识分子，有人学而优则仕，有着春风得意的人生经历。也有人，仕不达则隐，经历着郁郁不得志的人生历程。历来中国不乏隐居的贤士，在文学艺术作品里，寒林与隐士，经常是相伴出现。成为密不可分的意象，对于文人墨客来说，寒林代表着一种，退尽浓艳，无可牵挂的心境。今天我们就选择一首唐代诗人王绩的《野望》，来体会隐居之士的心境和指向。

《野望》唐 王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
   

“东皋薄暮望”镳邂了傍晚时分，诗人独自一人登上了东皋极目远望；“徙倚欲何依”出自曹操《短歌行》中的诗句，“绕树三匝，何枝可依。”
   

首联两句读完，一种莫可名状的孤寂愁绪涌上心头，东皋是一个地名，是王绩的家乡，绛州龙门附近的水边高地，在陶渊明的《归去来辞》中有，登东皋以舒啸的诗句，王绩运用了这个典故，暗喻自己归隐之后，也仿效陶渊明耕作务农，流连山水。
   

“树树皆秋色，山山唯落晖。”
   

这两句诗给我们勾勒了一幅秋意晚景图，看似平静开阔的景象，却给人一种荒凉落寞的感觉。
   

“牧人驱犊返，猎马带禽归。”
   

这两句的意思是，放牛的牧童唱着山歌，欢快的赶着牛儿返回家中。猎人骑着骏马，大声吆喝着，带着猎物满载而归。这是一幅多么令人陶醉的画面。但是对于作者来说，这些热闹是别人的，自己只有寂寞孤独。

“相顾无相识，长歌怀采薇。”
  

采薇的典故讲的是商州时期的伯夷叔齐兄弟二人，他们因为不满周武王以暴治暴的这样一个方式来讨伐商州，宁愿在荒山上采摘野草充饥，也不吃一口周朝的粮食，最后饿死在了首阳山上。因此，伯夷、叔齐也被看作是高尚气节的典范，诗人在这里借用采薇的典故，说自己在现实中孤独无依，没有人能够理解他，只好唱着《采薇》之歌，追怀古代的贤人隐士，抒发自己隐逸山林的志向。

中国古代的山水诗和隐逸诗，可以说是卵生姐妹。要隐逸就必然会徜徉于山丘林泉，东晋大诗人陶渊明有着千古隐逸诗人之称，他的诗最优名的，当数那句“采菊东篱下，悠然见南山。”而王绩这首《野望》，也因为蕴含着千万觅知音的深刻含义，当仁不让地成为了初唐隐逸诗的典范。
   

大美诗书画，笔墨中国风。
   

古代文人寄情山水之时，常用高山林木，来表现人迹罕至，清高静谧的意境。除了文学作品，中国绘画作品，对于这类题材的表现，就更为直观明晰了。

相传是北宋画家李成的传世名作《寒林骑驴图》，我们来看这幅画的内容。白雪寒冬，长松之下，有一位高士骑着驴，正在郊野中行进，他身前有一位童子，牵着驴顶风而行，身后还有一个童子怀抱古琴相随，他在寒风中紧缩着脖梗，看起来特别地生动。这幅画似乎只有近景和中景，一棵古松立在我们的眼前，把远景完全遮住，似乎我们也是景中之人，和那位骑驴赶路的主人公，隔着古松相望。马牛驴作为坐骑，在我国古代绘画作品当中比较常见，而且逐渐演化成为不同的文化象征。

骑马跟骑驴的对比，表现了在朝与在野，仕与隐的对峙，骑驴踏雪的意向，更是作为中国传统中，一种隐逸文化的典范，而常常被文人采用。在宋朝的时候，李成和范宽，以及另外一位山水画家关同，一起被称为是三家鼎峙，百代标程的大师，李成的画在北宋，就已经特别地珍贵了，大书法家米芾甚至提出了“无李论”的说法，意思是说，因为李成的画太受欢迎，所以仿品太多，真品却是难得一见。

在画史上，公认李成林木为当时第一，从这间作品当中，也可以得到印证。仔细来看画中这株古松，它的枝干是挺拔遒劲，高耸入云。树干的纹理勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲，而松针则用锐利的尖笔勾画，体现了他，豪峰颖脱，和画松叶谓之攒针的特点。李成擅长山水，爱用淡墨，因此有惜墨如金之称。寒林题材是李成最富特色的山水画创作题材之一，最适合平远的景致，和旷达清净的内心世界。这与他自身的经历，也有着密切的关系。
   

李成也是一位博学多才的隐士，他本来是唐代宗亲之后，生活在北宋，虽然胸有大致，但是得不到施展，只能在诗酒书画中寄托自己的心灵。
   

啸风飞雪，寒林长松，虽然冷寂，但寓意着孤高的灵魂。当我们穿过这些不朽的山水作品的表面语境，不难发现其中表现的正是文化人的人格精神。

（来源：《诗书画》节目组）