梳高髻，着盛装，106位古代仕女，置身花木葱茏的庭院。

长逾10米的画卷，俨然一部“宫廷女子图鉴”。

这是宫中的寻常一天。

秋叶微红，竹香生翠。茂密的梧桐下，秋葵花悄悄绽放。

你笑语呢喃，时而抚琴闲坐，时而挥杆击球，裙裾飘飘，衣袂翩翩。

你不再是安静地坐在画中，而是在运动中挥洒汗水。捶丸，蹴鞠，你样样拿手。你屏息凝神，躬身一击，划出一道优雅的弧线。娇俏的足尖踮起皮球，赢得满堂喝彩。

你动如脱兔，也静若处子。敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、点绛唇。对镜梳妆，浓淡相宜，可盐可甜。

“杜堇描绘的《仕女图》源于唐代的仕女画题材，它在一定程度上也反映了唐代仕女活泼向上的精神面貌。”上海博物馆副研究馆员颜晓军介绍，画中的捶丸活动脱胎于男子的马球，这也体现了女子在日常生活地位的提升。

“相比前代的一些宫中仕女图，如《女史箴图》、《列女仁智图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等，杜堇描绘的《仕女图》场景是极大丰富了。”上海博物馆副研究馆员颜晓军表示，这就非常考验画家作为多面手的能力，他必须擅长各种画科，才能完成对整体画面的掌控。

女性，是中国人物画中的重要母题。从神坛到世俗，从宫廷到民间，千百年来的女性之美，定格在了仕女图中。

《仕女图》的底本，出自五代南唐宫廷画家周文矩的《宫中图》。画家在水墨线描的基础上，移山缩地，将自然之美放入咫尺天地，为画面敷上明艳色彩。女子们穿戴华丽，有唐的风韵，也有明的婉约。

仕女的面部——额头、鼻梁还有下巴，用了“三白法”的画法。开脸柔和姣好，相比唐代仕女画，人物更显清丽纤瘦。因此更适合明代欣赏的趣味。颜晓军介绍，“杜堇的《仕女图》影响了沈周、唐寅、仇英、尤求等人，对后来的侍女画也有着直接的影响。”

“这个作品当中也融入了很多明朝的时代气息，六段配景都是放在园林庭院里，非常能体现明代造园风气兴盛的时代气息。”颜晓军说。

画家将亲历的明代风物，藏进《仕女图》，而杜堇本人在史料中鲜有记载。画中“绘像”一幕中，出现了画卷里唯一的男性形象。这位男性画师，会是杜堇本人吗？答案尚不可知。

在没有照相术的古代，他的画笔，为我们描摹了未知的宫廷女子生活。

她们的美，在今天依旧鲜活。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编审：邢维）