2016年，骉舞剧场在上剧场震撼演绎成名作《速度》，以独特的舞蹈语汇抒发着对生命的感悟。该作品斩获“第六届台新艺术奖”，并在纽约乔伊斯剧场公演了六场，由此奠定了他们在台湾舞坛的地位。时隔三年，他们携又一力作《自由步—身体的众生相》重返上剧场，7月5日，编舞苏威嘉、舞者陈武康与华人戏剧制作人丁乃竺一同出席媒体见面会，舞者陈武康也在现场表演了部分精彩片段。

骉舞与【表演工作坊】多年前就已结缘，【表坊】的观众认识陈武康和苏威嘉，是从2012年的舞台剧《这是真的》开始。剧中，武康的舞蹈，优美灵动，让人充满遐想；而威嘉在上台之前，根本无法让人想象，他的身体协调性会如此得一致、节奏感那么得精准，从舞台到舞台剧，骉舞总能从容应对。在2009年，陈武康还受台北听障奥运会开幕式总导演赖声川之邀，担任舞蹈总监。2016年，陈武康和苏威嘉两人出演上剧场周年庆大戏《新龙门客栈》。同年，骉舞剧场还为【表坊】的观众首次呈现其里程碑式的舞蹈作品《速度》，向观众展现了属于他们的“速度与激情”。此次的《自由步—身体的众生相》集结了骉舞的三位创始人的艺术成果，苏威嘉、陈武康、周书毅二十几年的默契将凝结在这一次震撼之作当中。

苏威嘉、陈武康和周书毅早在20多年前就已经相识，三人的缘分可以追溯到台湾艺术大学时期，在没有男老师的学校里，三人亦师亦友，互相分享和交流表演的创作经验。用舞蹈审视生命，是三个人的共识。他们对舞蹈无比的热爱，以及源自生命的刻骨般强烈的情感，让每一方寸间的表演都带有浑然天成的气势。在三人的极度契合下，2004年，骉舞剧场应运而生，台湾第一支全男现代舞团问世。骉舞剧场成为了台湾舞坛一道别样的风景。骉舞剧场起初取名为“马场”，后来书法家张梅驹建议改为“骉”，寓意万马奔腾。骉舞剧场以不受拘束无限创意的集体创作、精准到位的舞蹈肢体表现，展现了独树一帜的舞蹈剧场风格，并获得纽约时报“迷人、充满想象力，来自台湾的全男子舞团”的赞许。

骉舞剧场成立十多年来，积累了20多个作品，这些作品多变且充满活力。“骉”这个舞团，充满了各种可能性，每一位舞者被赋予了极大的自由来创作，每一次的创作都是呕心沥血换来的破茧而出。2008年以诙谐与深度并具的《速度》，首度入围并一举拿下第六届台新艺术表演艺术类大奖，在2013年以《2 Men》获得德国Kurt Jooss国际编舞大奖首奖及最佳观众票选奖，骉舞剧场的创作之路转而深化内省，持续关注于创作形式及语汇的破界与回归，踏上了更为深刻的自我追寻之路。

《自由步》是团长苏威嘉自2013年发起的“十年编舞计划”，目标是以十年的时间单纯以舞步作为出发点，以诚实面对身体与开发舞步为限制，挑战自我在创作上的极限，从舞步中寻找唯美、非常具有情感的姿态。“身体的众生相”作为其中的一个篇章，由舞者周书毅，陈武康依次登台，带来六段不同的独舞，以限制为自由，探索身体的可能性。

《自由步—身体的众生相》灵感来自于苏威嘉在一次与周书毅的排练中，看着周书毅以一种很缓慢的速度，在许多的限制中尝试变换身体的造型。经过了一段时间，诸多限制融入了他的身体，眼睛中的意识随着汗水不断滴落渐渐迷蒙。随即他步入某种忘我的状态，肌肉的强酸与巨痛，让他对呼吸的贪婪，透过肋骨的剧烈起伏一览无遗。霎那间，在他优雅、高傲却艰辛的一个转身里，看到了某种庄严平和的姿态。接着，在他急促的呼吸下，一副卷曲成一团的身体，犹如被包覆在一层薄膜中跃跃欲试的生命，《自由步—身体的众生相》自此诞生了。

《自由步—身体的众生相》是一出在诸多限制与规范中摆脱桎梏从而达到自由状态的创作，由陈武康和周书毅两人各带来三段独舞，情绪层层递进，每一次肢体的延展与扭曲都像在突破禁锢，溯源生命。譬如第三段独舞里以爬行动物姿态缓缓前进的周书毅，或是黑暗中，头顶迎着一束光，纠结挣扎并自我怀抱的陈武康，都带有原始神秘的宗教与哲学意味，让观演者心头不禁为之一震。

时隔三年，由台湾顶尖的表演者陈武康与周书毅担纲演出的《自由步—身体的众生相》将在今夏8月2日至3日登陆上剧场。一位放荡不羁但细腻无比，一位身心敏锐且无所限制，两位表演者风格迥异且各具特色。经过各自人生不同阶段的历练后，他们累积了丰沛的身体能量与故事，带来全新的身体面貌与感受，每一个画面都反射两位舞者身体样态的众生相与打破常规的自由步。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习编辑：陆熠）