作为中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的重要展览，3月25日，“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展在中华艺术宫正式启幕，亮相展览的194幅作品，全部捐赠给中华艺术宫，涵盖了艺术家黄阿忠1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。

步入展厅，《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。

“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。这些部分作品笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白、对于上海城市感情的浓烈情感。

“畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。艺术实验之作《立体构成》以立体主义手法拆解瓶罐与水果，几何切面在画布上碰撞出崭新的视觉秩序；《临海的房子》则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远方的雪》中化作一场雪落无声的视觉哲学——油彩堆砌的厚重肌理与水墨留白的空灵意境，在画布上达成微妙平衡。

黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，从1979年《十二人画展》的打破陈规，到中西互补，诗画互鉴的现代绘画探索，黄阿忠的作品始终围绕在情感胸臆直抒的驱使之下，浸润于海派精神之中。作为上海本土艺术家的代表，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连。他的绘画语言直抒胸臆，成熟驾驭油画、水墨、水彩等多媒介创作，强调情感浸润与人性关照，探索出独特的中西艺术融合的艺术语言。本次中华艺术宫收藏的 194 幅作品涵盖黄阿忠1970 年代至今各阶段代表作，是其毕生创作精品，黄阿忠表示；“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美。”

近两百幅入藏精品不仅是上海现代美术史的重要切片，更为研究中国绘画的现代转型提供了鲜活样本。此次成体系的捐赠收藏，将黄阿忠个案纳入中华艺术宫（上海美术馆）海派艺术研究体系，进一步丰富了馆藏本土艺术家系统性收藏，为研究中国绘画现代转型提供了鲜活样本，为研究海派艺术发展、传承城市文脉的学术资源。

作为上海唯一的国家重点美术馆，中华艺术宫始终坚持“学术立馆”，专注梳理海派美术的源流、内涵及影响，激发海派文化在当下的活力。基于日渐丰富的藏品体系，中华艺术宫将持续以独到专业的视野，从上海城市文脉和品格中求真探源，让馆藏作品得以进一步活化，通过美术展览彰显时代特征，让精品艺术真正为人民所享，依托系统收藏，探索海派文脉的当代回响，以学术深耕与创新实践助力习近平文化思想最佳实践地的建设，推动中国美术事业的繁荣与发展。黄阿忠的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，充分体现了他的世界观和价值观。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵。

展览学术主持陈翔表示：“在黄阿忠的艺术实践中，我们看到了文学与绘画在情感的纽带上的有机融合。他的创作既保持了传统文人画的写意精神，又融入了现代艺术的视觉语言。这种融合不是表面的技法叠加，而是源于艺术家独有的文学积淀与独特的艺术感悟。”

此外，中华艺术宫（上海美术馆）策展团队也在布展之中，将其极具代表性的诗歌引入展墙，巧妙展现黄阿忠融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建诗画同源的东方意境。

展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）也将邀请艺术家与专业画家亲临现场，推出一系列教育活动与学术讲座，揭示海派文脉的传承密码，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验，为艺术竞品持续赋活赋能。本次展览将持续至2025年6月20日。