雅集夜场，评弹丝竹，茶香花道，还原了一个多世纪前豫园海派绘画盛景，昨日海派早期几十幅重磅精绝之作在刘海粟美术馆集中亮相，并以创意视频的形式活灵活现地出现在了世人面前……2019年1月18日，“刘海粟美术馆海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生”，在刘海粟美术馆开幕。上海刘海粟美术馆通过微信报名的方式邀请百多位观众共度“美术馆奇妙夜”。策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺为本次展览开幕夜场嘉宾做导览，在展览现场带领大家细细品读每一件展品，讲述背后的有趣故事，将美术课堂搬进美术馆。

吴昌硕 琵琶图

今年是吴昌硕热，自故宫举办了吴昌硕大展之后，浙江省省博物馆和西泠印社都将举办相同主题的展览，但各自有不同的表现方式和切入点。此次展览同样以吴昌硕的艺术生涯作为时间轴线，向大众打开上海初期的故事，包含经济、文化、公共关系、社学会等方面，以学术方式由浅入深，慢慢述说。

展览叙事从1843年上海开埠以来，直至1926年上海从江苏省剥离成市。从收藏与留存，从策展与规划，从社会学到绘画史，来漫谈绘画，研究关于作品，关于海派的零零总总以及上海的艺术生态链。“沪上三熊”——朱熊、张熊、任熊，“海派四杰”——虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕，“萍花九友”——吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢。“出蓝小才女”——吴淑娟，“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖——钱慧安，“海上双壁”——吴昌硕、王一亭，“海上四妖”——曾熙、吴昌硕、李瑞清、黄宾虹，包括首来沪上卖画一举成名的张大千，以及拜吴昌硕为师的京剧大师梅兰芳作品，悉数亮相。这些作品大多为第一次与观众见面，堪称稀世珍品。吴昌硕的曾孙吴越特别提供了家传几代人的珍藏品予展。

吴友如 豫园宴乐图轴

展览按照现代人的阅读模式，针对信息量庞大、文字阅读的不便，以信息可视化图表按照年代编排来呈现，特别辟出展厅复制豫园场景效果，呈现海派早期主要社团及代表画家作品，以场景+作品+文献+电子互动的方式，给观众不一样的观展体验。

自清末以来，上海画坛名家辈出，流派林立，在以中西并陈，求新求变为特征的中国美术发展的现代化进程中独领风骚。“刘海粟美术馆海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生”是对传统经典与当下媒介作跨界融合的努力实践。通过上海城厢文化向开埠文化转型的缩影，反应当时社会文化人的社交方式和生活背景。立体（视觉、听觉、触觉）展现吴昌硕所涉及的社团、作品收藏、文人社交、社会格局等。策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺表示，希望通过今天的思维和科技吸引更多的年轻人来感受似近若远的海派文化，打造刘海粟美术馆的创新展览品牌。

上海市历史博物馆副研究员唐永余，为到场嘉宾带来讲座“浅谈书画社团对海派绘画的影响”。在海派绘画的形成与发展过程中，书画雅集以及书画社团的发展对其影响尤为深远。开埠后，上海先后出现了萍花书画会、飞丹阁雅集、徐园书画善会，豫园书画善会、上海书画研究会、小花园书画研究会、海上题襟馆金石书画会、宛米山房书画会、清漪馆书画会、艺观学会、中国画会等近百个书画社团。

画会资料

他们不再局限于古代书画家吟诗作画文人式雅集，而是侧重于书画家之间互帮互助，成为职业画家推销作品的重要途径之一。通过书画会使各自为战的画家个人变成了具有凝聚力的职业画家群体，通过举办各种聚会、展览为来沪的画家提供了一个更大的舞台。

正是会员之间彼此交流切磋，逐渐形成了海派雅俗共赏的风格，也保留了每个画家鲜明的个性。近代书画社团不仅提供了学术交流和日常生活交际，满足了书画家精神需求，而且为书画家作品推销起到了很大作用，保证了书画家的物质生活基础，成为真正的画家之家。社团运行的更加公开、公平、民主，其功能从最初的雅集遣兴到挂润鬻艺、救济助赈，日益被纳入近代社会组织的大网中，被赋予了一种特殊的社会角色。

张大千 高山行吟图

近现代美术以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动的形式拓新，新兴版画的求亡图存，商业美术的贴近生活到新中国时期主题创作的宏大叙事，笔墨再造的时代新篇，海上画派也成为中国美术史上的一颗明珠，而对上海近现代美术史的考察、梳理和研究，便是对中国近现代美术史存量文化资源的观照。

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（看看新闻Knews记者：王琳琳）