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海棠花落处，遍地忏情书。林怀民曾说，舞台剧《红楼梦》是林奕华大胆献给曹雪芹300岁的生日礼物。作为林奕华“四大名著”系列最终章，舞台剧《红楼梦》于2014年首演于台北，再到香港，一路好评如潮。2015年在上海文化广场首演，《红楼梦》的三场演出也是全部售罄，一票难求。而作为2017年巡演的最后一站，林奕华舞台剧《红楼梦What is Sex?》将于5月19、20日再度登陆文化广场的舞台。日前，导演林奕华参加了媒体通气会，并在上海图书馆进行了《林奕华谈名著的改编与再创造》的讲座，分享他在创作过程中的思考和火花。从1982年林奕华第一部小说改编的舞台剧——张爱玲的《心经》，到马尔克斯的《百年孤独》，再到四大名著，林奕华一直在用自己的方式解构经典，通过舞台剧的重构来窥探镜像中的自我与他者。

林奕华

What Is Classics? 名著的改编与再创造

林奕华对中国“四大名著”的再创造，比绝大部分的转述、改编、解释，更尊重原著。但同时，他也从来不“忠于原著”，透过反复解构再创造，林奕华给观众的，不是答案，而是一连串的问题。

“我做四大名著，不在还原历史，而是通过戏剧思考：除了文学的价值外，这些作品对现代人来说还有什么新的意义？”林奕华强调，如果自己再把老故事重说一遍，毫无意义：“通过这四出戏‘阅读’四大名著，不只是文字表象的阅读，而是更深刻的文化阅读。”

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2005年，林奕华与台北两厅院合作四大名著系列， 第一出《水浒传》（2006）点出男人之罪，他从梁山一百零八条好汉提问：“What is man？”男人只是追求活得像个符号或是人？第二部《西游记》（2007），他从三藏西行取经看到生活之难，要问：“What is fantasy？”第三出《三国》（2012），从历史的争斗里，他看到人心之变，三问：“What is success？” 最终章《红楼梦》（2014），林奕华阅读到其它三部隐晦其间，曹雪芹却大胆明说的“性”，那是现实中受到压抑的欲望，他要问：“What is sex？”

四部作品被一个问题贯穿，那就是：现代人的焦虑从哪里来？要把现代人带到哪里去？ 于是透过提问，林奕华将经典解构，换上时装，成了摩登的都市男女。亦是照见现世的一面镜子，照见现代人的欲望与欠缺。

舞台剧《红楼梦》海报

What is sex? 男性原罪演绎女性宿命

所谓“男不读红楼，女不读西厢。”林奕华偏要唱反调，不仅要男性读《红楼梦》，还大胆地启动全男神班来演绎金陵十二钗，十二位男演员还要扮演“她们”遇到的男性角色。所以每一个男演员在这个戏中都存在着另一个“我”。他们不但体会到女性的心理压抑，更看到男性的无情。林奕华把《红楼梦》带到男性世界，在情伤、情美、情烈及情慧之中，体悟到觉醒和勇气。

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时隔三年，舞台剧《红楼梦》复排，林奕华称，比分手后的复合更艰难。“《红楼梦》痴男怨女多，修成正果没有几人。”林奕华认为，在中国人的情欲意识中，始终存在某种程度的集体压抑，“就是女娲炼石要补的洞。”林奕华舍弃“Dream”、改以“Sex”角度切入，开门见山直指“欲望”。场景设定于现代，一处以“红楼梦”为名的男公关高级欢场，聚焦于《红楼梦》书中的情爱欲。

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林奕华《红楼梦》中的主角是贾宝玉和王熙凤，分别代表了在阴性文化中生存的男性和在阳性文化生存的女性。创作之初，林奕华给自己的第一问题是“男人不读红楼，还是不让红楼读他？”首演之后，却有观众道出观后感，“男不懂红楼，不是读不懂女人，而是不想让女人懂。”林奕华则回应，“我的戏提出问题，但不给解答，人生的答案千丝万缕，不会只有一个。

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林奕华认为，舞台剧《红楼梦》中更普世的价值是，在《红楼梦》中，所有人都有自我价值的危机感。“连家族中处于最顶端的贾母都在想这个家怎么样才不会败。所有人都存在着自我价值的不安全感，这其实与现代社会很相似。三百年前书里提出的问题，现实已经把它非常复杂地融合在了一起了。”林奕华从这个角度找到了经典与现代人对话的契机。

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“似曾相惜，未曾相遇。似曾相知，未曾相识……未曾真个，似曾销魂。未曾意会，似曾动心。”林奕华为《红楼梦》写下主题曲《似曾》的歌词，交由台湾金曲奖得主陈建骐作曲，邀金曲奖最佳新人得主韦礼安于每场演出终场时，唱出林奕华掩卷原著的思考：“女性宿命，终究是由男性原罪造成？”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 编辑：王珏）