昨天下午，2024上海·静安现代戏剧谷围绕“戏剧与城市”主题，聚焦“智能时代的戏剧艺术：创新与融合”时代话题，在上海戏剧学院举办戏剧研讨活动。戏剧艺术家、科技创新者、学术研究者以及文化产业决策者、上海戏剧学院师生、媒体代表等参与，共同探讨人工智能如何助力戏剧艺术在继承与创新中焕发新的活力，进一步巩固上海作为国际文化创新高地的地位。

这次研讨以戏剧和人工智能为主题。上海戏剧学院院长黄昌勇认为，艺术与科技本质上相通，核心都是创新，超越他人、做他人未做的事。未来戏剧的形态和特质，主要有三方面：

一是走向理性，戏剧发展史大多没有脱离情感范围的控制，而当今戏剧的新面貌明显走向了更高的理性，比如罗伯特·勒帕吉的《887》基本脱离了传统的典型人物、行动与冲突等形式；

二是走向综合，尽管戏剧作为综合艺术已是常识，但主要指舞台、美术、灯光、化妆、服装等方面的综合，而这里说的“综合”是超越了传统戏剧形式，是不固定、没有统一、难以定义的独创形式；

三是走向技术，像罗伯特·威尔逊、蔡国强这些艺术家背后都有一支强大的技术团队，未来的戏剧需要形成完全融合的技术团队。新的艺术创造需要有新的审美、新的观念，我们应鼓励创新，让年轻人敢于想象、放大自己的想象。

而在戏剧与人工智能强化联动、促进消费方面，嘉宾们也各抒己见。卢瓦文化传播（上海）有限公司董事、总经理林礼发言中表示，曾在上海热展的《消失的法老》通过虚拟现实技术，将大空间沉浸式体验带入新的方向，提供了新场景、新消费、新形式，受到广大观众的喜爱。项目的主办方，将艺术、科技、人文充分地结合在一起，较好地满足了市场对于新型文旅的巨大需求，拉动、促进了附近商圈的文旅和大消费。

先壤影视制作（上海）有限公司副总裁、虚拟制作导演何川首先介绍了数字人/虚拟人的三种类型，即卡通形象、美型形象、超写实形象。先壤在影视广告等娱乐行业充分应用、创造了众多虚拟形象，包括腾讯QQ炫舞虚拟代言人星瞳、浙江卫视宋韵文化代言人谷小雨、新疆旅游形象大使昆仑羲等。相比真人演员，数字虚拟人外形定制化高、综合实力强、IP权益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏实时性、一致性、不懂表演，目前AI还难以快速服务舞台表演，仍需今后的探索和实践。

中国传媒大学教师何晗指出，中国传统戏曲在发展进程中，从来不拒绝新技术与新媒介的参与，以及对其他艺术形式的碰撞与互鉴，并且以包容的心态将其容纳进艺术创作、传播、传承的各个环节之中。智能技术赋能传统戏曲的关键，在于充分尊重这一艺术形式本身的抒情性、写意性与虚拟性等艺术特点；将重点放在通过技术手段，助力传播，实现交互性、具身化的情感体验，最终达成有效的共情传播。

上海戏剧学院戏剧文学系主任陈军在研讨总结时谈到，人工智能介入当下社会生活的话题已成为各界人士关注的热点。未来已来，我们不能无视或回避技术发展的大趋势，而是要适应它、研究它、运用它、引领它，让AI技术成为促进戏剧艺术发展与进步的新质生产力。