中国广播电视大奖·中国广播电视节目奖

2024年度参评作品推荐表

参评项目：广播音乐

子项：音乐专题

广播音乐专题：从《红旗颂》到《新时代交响曲》——记第39届“上海之春”的红色赓续与传承

序：

【音乐：《红旗颂》转《新时代交响曲》】

吕其明：“我十岁参加革命，我是完全在红旗的照耀下成长起来的；对祖国的热爱，对红旗的热爱，在这一点上，我的感情和广大的群众融合在一道啦，产生共鸣了；一个星期吧，没日没夜，泪水伴我写完了红旗颂。”

孔祥东：“在原有的管弦乐的基础上，加进钢琴特有的气质，来丰富红旗颂已经有的一个形象。”

龚天鹏：“古今中外的经典之作，都有着鲜明的时代烙印，承载着人民的所思所感，映射着创作者的心灵深处。吕其明先生是我交响乐的领路人。”

辛丽丽：“60年《白毛女》至今，这是上海芭蕾舞团的一个传家宝，我们自己的芭蕾用于创作，用于培养演员。整个是一个海派文化滋养下的海派芭蕾，我们一定演好、传好、保护好这个事。”

孔祥东：“前辈的开拓，后人的跟进，所有的经典，来自于我们对新生事物的认可以及栽培。我坚信，第39届“上海之春”，这是一个新的开始，未来可期！”

请欣赏音乐专题：从《红旗颂》到《新时代交响曲》——记第39届“上海之春”的红色赓续与传承

第一篇章：用钢琴奏响《红旗颂》之时代强音

【音乐：2024“上海之春”之吕其明《红旗颂》钢琴与乐队版开篇，孔祥东演奏钢琴】

在2024第39届“上海之春”国际音乐节开幕式“浦江春潮·启航新程上，94岁高龄的吕其明笔耕不辍，以饱满的激情和对党、对祖国、人民的无比深情和热爱，又为《红旗颂》谱写了一个钢琴与乐队的全新版本，以此献礼新中国成立75周年。作品由钢琴家孔祥东担任钢琴独奏，指挥家俞峰执棒59年前首演这部作品的上海交响乐团、上海爱乐乐团倾情演绎。号角声的“红旗主题”穿过上海交响音乐厅，钢琴以柱式和弦，与弦乐温暖的主题交织，展开起音画的叙事。钢琴宽广的音域，发挥出“乐器之王”极富力度、穿透力和歌唱的属性，为作品增添了厚度与情感浓度。

【音乐：钢琴与乐队版《红旗颂》第一主题】

孔祥东边弹钢琴，边分享对这部全新版本的《红旗颂》的理解：（采访）

孔祥东：“这次的钢琴和乐队版，钢琴是完全根据乐队在走。当《红旗颂》在激昂的时候，感觉是在我们富饶的960万平方公里的大地上，红旗飘扬的那种漫动感。

我觉得最感人的一段是在这里：（孔祥东钢琴示范），无比的深情，像对着自己的祖国、自己的人民、自己的生命，有多么深的一种热爱，才能涌现出的这个旋律灵感。其实每次弹，我自己都会被感动到，钢琴弹完一遍后，CELLO大提琴进来，跟着一起走，又增加了一份厚度。当我在抒怀表达对祖国山河的热爱，忽然感觉到，哇，身边小伙伴们全部加入进来，这种温暖的程度是在音乐创作当中吕前辈全部考虑到的。在整个原来的管弦乐版已有的色彩和观念中，加进钢琴特有的气质，来丰富红旗颂已经有的一个形象。”

【音乐：孔祥东钢琴独奏示范转钢琴与乐队版《红旗颂》大提琴主题】

孔祥东：“最妙的是，（孔祥东钢琴示范：主题变奏），这一个旋律，他用了多种的性格塑造。如果说一开始是一个宽阔大地的热爱情感的表述的话，这象征了各方人流、各方力量、各方情怀四面八方开始汇集起来，然后呢（钢琴），乐队，我是绿叶，经过各种变奏，就是（钢琴），到后来洪流，全场最大的TUTTI，差不多在9 分钟的时候出现。”

【音乐：音乐继续】

《红旗颂》诞生于1965年第六届“上海之春”，这部融悲壮、喜悦、豪迈和憧憬等诸多情感于一体的作品唤起了几代人的热血奔涌。吕其明深情地回忆道：

吕其明：“没有上海之春，就没有《红旗颂》，没有音乐界老前辈们对我的帮助和指导，也没有《红旗颂》”。

从《红旗颂》诞生之日起，吕其明便不断对其进行着修订，此次钢琴与乐队是他创作的第八个版本。孔祥东首演时，感慨万千地说：“红旗颂，是我们中华民族共同的心愿表白，它是通过音乐来展望未来，激励我们生命前行的一首赞歌。钢琴与乐队版的《红旗颂》无疑能够给到年轻人、钢琴学子们今后有更多的艺术作品去表达自己对祖国的热爱。我每次演奏《红旗颂》就感到无比自豪，这首作品对我来讲，它的意义已经远远超过音乐本身，它呈现出来的爆发力、一种超越时空的精神力量，令人感佩万分！”

59年过去，《红旗颂》依旧有着强大的艺术生命力，经典永不褪色，常演常新，这是吕其明从心底流淌而出的旋律。

【音乐：钢琴与乐队版《红旗颂》结尾】

第二篇章：“上海之春”之《白毛女》一甲子的传奇

【音乐：芭蕾舞剧白毛女《北风吹》引子长笛转小提琴主题】

2024年是上海芭蕾舞团的芭蕾舞剧《白毛女》诞生一甲子。1964年，上海舞蹈学校将歌剧《白毛女》改编成小型芭蕾舞剧在第五届“上海之春”试演，受到热烈欢迎。《白毛女》是新中国成立后芭蕾民族化的标杆之作，也是一部西方芭蕾艺术与中国民族风格完美结合的红色经典。原上海芭蕾舞团团长、著名舞蹈家辛丽丽初次跳喜儿这一角色时只有14、15岁，辛丽丽说：

辛丽丽：“这舞剧我一个是很崇拜她的，我们复排大概我25岁26岁跳全剧去加拿大巡演的演出，但是我在14岁15岁在舞蹈学校的时候就开始演了，我记得我在毕业的公演的时候还演过《白毛女》，它像家里的一个传家宝，对上海芭蕾舞团来说，它好像是一个给你一种力量的一部传世之作。”

就是这样一部传家宝，从各个方面都兼收并蓄。在舞剧第一代导演胡蓉蓉的编舞中，就大量吸收中国古典舞和民间舞的素材，使芭蕾的舞姿美感融入到中国文化所特有的审美情趣和理想中。同时舞剧吸收了戏曲、戏剧、世界各个舞蹈学派的精华，可谓海派舞蹈的代表作：

辛丽丽：“像《白毛女》，她吸取中国的戏曲很多的把子功，比方说红绫腔，比方它的大红枣，比方它的红绸，都是吸取了一个戏曲戏剧，一些跨界艺术的结合，还有在世界上各个学派的门类，比方说有英国、法国、俄罗斯、意大利等等都有的芭蕾学派，吸纳好的，拿于我们自己的芭蕾，用于创作，用于培养演员，海纳百川。还有整个上海的大都市，它的文化建设，它就是带有一种特别的艺术的一种大文化，整个是一个海派文化滋养下的海派芭蕾。”

【音乐继续】

音乐也是塑造舞剧人物形象的一个关键，在芭蕾舞剧《白毛女》中，作曲家严金萱根据歌剧创作的音乐，张鸿翔、陈本洪的配器，杨永直、孟波的歌词都让舞剧熠熠生辉。

【音乐：芭蕾舞剧白毛女《扎红头绳》板胡选段】

辛丽丽谈起舞剧音乐，眼睛都亮了起来：“音乐也为这个舞剧所用而创作，它那个坏人，板胡（唱旋律）、三弦，包括我们的二胡扎红头绳的，到现在我们这些音乐家，当时的就板胡、短笛，陆春龄老艺术家，我小时候我看到他们特别伟大，我就觉得活灵活现的，特别的旋律、特别的乐器给予人物。所以我说严金萱老师也好，包括每场演出的陈燮阳老师的指挥。包括著名的老艺术家朱逢博老师，我记得我们（白毛女首演）五十年的时候，朱逢博老师坐我旁边，北风那个，一出场的时候，我感觉她眼泪也出来了。”

我们现在听到的就是朱逢博演唱的《北风吹》。

【音乐：芭蕾舞剧白毛女《北风吹》，朱逢博演唱】

芭蕾舞剧《白毛女》第一代演员如今都已经年逾八旬，而00后的第九代演员成为了舞剧的生力军，主创、主演创新的理念，以及一代代年轻的舞蹈力量，都给予了这部舞剧新的生命。

白毛女诞生60年来，足迹遍布世界各地，芭蕾外交，在其中发挥着重要作用：辛丽丽：“像凌桂明老师，他就去过法国、日本，特别是日本，他是带着文化外交、芭蕾外交的身份出去的，还有我们去过加拿大、美国、新加坡、法国、澳大利亚，他们说丽丽，这是你们的芭蕾。我一直说创新、创造，每一代人都要继续下去的，给予上海芭蕾舞团每一时代的作品，每一代演员的表演人才的诞生，它都带着一个使命感，这个使命感延续在每个国家、舞台上。”

一部作品，九代演员、六十载传承，用芭蕾讲好中国故事，《白毛女》必将作为海派经典芭蕾在世界舞台上绽放出中华民族精神之光！

第三篇章：《新时代》——谱写新时代之交响篇章

【音乐：第39届上海之春开幕式龚天鹏《新时代交响曲》开篇，俞峰指挥上交、爱乐演奏】

上海之春一直以推新人新作为主旨，在第39届上海之春开幕式上，青年作曲家龚天鹏最新创作的交响合唱《新时代》激情上演！气象万千的《新时代》成为反映时代精神、传递中国声音的佳作。

能与吕其明的红旗颂同台上演，90后作曲家龚天鹏兴奋之情难以言表。龚天鹏：“本届"上海之春"开幕音乐会，选择了我的作品《新时代》交响曲作为下半场的压轴曲目，非常令人惊喜与振奋。尤其是当看到自己的名字与吕其明、陈钢等自小崇拜的前辈大师们的作品同时出现在曲目单中，这是字面意义上的‘让年轻人站在巨人的肩膀上高歌’。”

从接到任务到完成新时代交响曲，龚天鹏总共花了三个月的时间，龚天鹏：“文联和音协想推一部庞大的为两个团、三支合唱团，近乎400人的阵容，标题就叫《新时代》，但时间很紧迫。大框架是四个乐章，宏大的主题，第一乐章是侧重于壮丽的江山，第二乐章谐谑曲，人民日新月异的奋进，年轻人的青春壮志，然后第三乐章国之大者的赤子情怀，第四乐章引发对未来的美丽想象。当时我一听太开心了，太适合交响乐来写了，因为音乐具有一定的抽象性，反倒是这些框架助推灵感。”

龚天鹏运用大乐队编制和人声制造出恢宏的效果，横向舒展的长线条与纵向复调思维交织，展现出史诗般的音响和画面。作品中，最让人动容的一笔是来自第四乐章——憧憬的中板，一个可爱的童声唱起质朴的旋律……

龚天鹏：“头三个乐章由乐队主奏，最后的最后，全部静下来，就保留一架小钢伴，我自己弹，然后童声里一个小孩站起来，很简单地唱童谣一样的歌曲，大音希声，到最后怎样反向的把音乐情绪上升到更高一层的感官和体验，这时候反倒得有一首小歌，它就适合讲故事，一个孩子眼中理解的新时代。”

【音乐：龚天鹏《新时代交响曲》第四乐章，童声演唱‘一条条蔚蓝的河流，一声声豪迈的歌，万紫千红道不尽我可爱的中国。一朝朝青绿的山峦，一幕幕星辰闪烁。一代巨轮，亿万赤子与未来相守。满怀赤忱，满心期许。’】龚天鹏以丰沛的情感用音乐描绘着心中祖国美好的蓝图，清澈的童声合唱与庄严的混声合唱、抒情的女高音领唱与交响乐交相辉映，展现新时代、新征程上的奋斗之志、创造之力、人民之呼！《新时代的交响曲》已然在第39届“上海之春”中留下浓墨重彩的一笔。

【音乐继续，情绪不断上升】

这届“上海之春”既有对历史的深情回望，又融入新时代的声音。龚天鹏动情地说：“古今中外的经典之作，都有着鲜明的时代烙印，承载着人民的所思所感，映射着创作者的心灵深处。吕其明先生是我交响乐的领路人，他创作的《红旗颂》，我首先感受到的是作为一个中国人的无比自豪，而这也是我现在所追求的。”

孔祥东听了龚天鹏的新作赞叹不已：孔祥东：“龚天鹏汲取了很多音乐的精华，融汇到现在讲好中国故事的洪流中，所谓的文化自信，是当我们自己对自己的人生有自信，还有就是不断地创作和创新，今天天鹏的新作就是明天‘上海之春’的经典。”

从《红旗颂》、《白毛女》到《新时代交响曲》，“上海之春”诞生的这一部部艺术精品, 奉献给了时代和人民，最后我们用吕其明的话来结束今天的节目：

吕其明：“为人民服务才是我们的立身之本，正如习近平总书记在文艺座谈会上所说，人民需要文艺，文艺需要人民，文艺要热爱人民。作为一名文艺工作者，我的音乐创作之路始终深深扎根在人民中间，因为只有这样，创作才能获得取之不尽用之不绝的源泉。”

【音乐：《红旗颂》转《新时代交响曲》】

广播音乐专题：从红旗颂到新时代交响曲——记第39届“上海之春”的红色赓续与传承就为您播送到这里，采编、制作：李长缨，播音：李欣，监制：潜韵婷，感谢您的收听。