1995年，一个名为“田笙社”的昆曲社成立，国画家戴敦邦任社长。22年过去，今年4月，“田笙社”的曲友们相聚戴敦邦画室，为曲社庆生。作为中国文化艺术史上的独特景观，传统的文人雅集曾引发人们对于文化审美的无尽想象。时至今日，海上雅集的文脉在“田笙社”得以延承，传统而古老的诗词曲画在上海生机勃勃。而这些源自于一个画家二十多年的坚持。

每两周，位于上海西南角的一处公寓内都会有这样一个聚会，聚会持续了22年。参加聚会的都是热爱昆曲艺术的曲友，他们中有退休大学教师、电影导演以及文艺团体著名人士。聚会的主持人是戴敦邦，他今年八十岁，是中国著名的国画家。他所创作的水浒、红楼人物家喻户晓。这间二十多平米的房间，平日里是戴敦邦的画室。

田笙社，当年由昆曲名家张洵澎发起，最初习曲交流的地方是在上海田林地区的某家饭店。1995年，戴敦邦受发起人之托，任田笙社社长，并长年予以经济上的资助，逐渐他的画室成了大伙聚会的地方。

“画是静止的戏，戏是流动的画”，绘画与戏曲的关系源远流长。戏曲中的诸多视觉元素得益于民间艺术，它高度程式化和形式感也为水墨画家的创作提供了无限可能。

在戴敦邦眼中，“ 每种戏种都从昆曲当中吸取营养，就好像是一个母亲一样。昆曲有手眼身法步，这就是一种造型。舞台上的造型亮相、舞蹈、身段同样可以在绘画中可以得到借鉴。古代人的生活习俗， 现在不肯能留下来影像资料，昆曲舞台或多或少保留了当时人的生活痕迹。 这对于我们绘画雕塑吸取了比较可信的营养资料。”

戴敦邦热爱戏曲，着迷于舞台上的水袖、身段、亮相。而他的创作多以古典题材及古装人物入画，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。

戴敦邦说：“我在画历史人物画的时候，比较注意昆曲、京剧。其他地方曲种凡是对我创作历史题材有帮助、得益的，我都比较注意。特别昆曲唱词曲牌都带有文学性。”

现场，77岁的甘明智唱了《浣溪沙》。浣溪沙原本就是唐代的曲名，逐渐失传，日后变为词牌名。如今，田笙社采用昆曲曲牌，把唐诗宋词重新谱曲并传唱，开创了古典诗词演绎的新形式。27首唐诗宋词焕发新声。

在这里，有诗，有画，有曲，别有一番滋味。

在这里，出专辑、编书籍，兴趣变钻研，匠人匠心。

田笙曲社从最初的五、六位同好已发展到三十多位固定社员参加活动，甚至分了老生组和旦角组，有的人走上了专业道路，有的人留下了研究成果。现在，依然不断有新成员的加入 。

十年前，戴敦邦用眼过度，右眼失明。但他依然在画。在他心里，曲中有画，画中有曲。  作为中国文化艺术史上独特景观，传统的文人雅集曾引发人们对于文化审美的无尽想象。时至今日，海上雅集的文脉在“田笙社”得以延承，传统而古老的诗词曲画在上海生机勃勃。

（看看新闻Knews记者 ：王健慧、吕心泉 配音 李烨 编辑：胡琰琦）