留声机里涓涓淌出《庵堂相会》，这是陶一铭儿时记忆中沪剧滩簧戏时期的经典唱段。今年46岁的陶一铭，从十几岁开始爱上沪剧，用了三十多年的时间来了解、探索、寻觅那些即将消失的传统。 

沪剧作为国家级非物质文化遗产之一，从最早的山歌小曲到后来形成的滩簧戏的剧目，吸收了各方元素后又有了西装旗袍戏，分多个阶段走过了300年左右的历史。音乐是江南特有的柔美，朴素的唱词朗朗上，来源于民间生活，是上海文化的典型代表。陶一铭最喜欢的则是早期滩簧戏时期的剧目，曲目大多没有文本，艺人通过口口相传的模式传承，可谓是“沪剧之根”。 

在那个科技不发达的年代，因为喜欢沪剧表演艺术家筱文滨老师的演唱，陶一铭就自己用磁带翻录了电台里的唱段反复听，去关注和研究筱文滨老师的口述历史。发现沪剧有许多传统剧目现在无从查找，偶然的机会，这位17岁的沪剧发烧友结识了那年认识了沪剧表演艺术家王雅琴老师，他开始利用业余的时间四处寻访。“我就一直想着要多学几出，从老艺术家身上多学一点。”  

90年代开始，陶一铭四处拜访沪剧艺术家、努力搜寻失传的传统剧目，一条一条弄堂地跑，一张一张笔记誊写。老艺术家们也逐渐被他的真诚所打动，放下心来一首一首剧目教授，也会推心置腹地交谈。对于老艺人来说，陶一铭是家人、是徒弟、也是“忘年交”的好朋友。根据老艺人口述，陶一铭逐字逐句手抄词本、校对、整理……用了20年时间，陶一铭整理了近40部传统剧目，拜访百位老艺人，记录了他们的故事，梳理了属于沪剧的发展历史。  

“我的年轻时光，还有金钱，都用在了做这件事情上。也许很多人觉得这样很傻，但我觉得是值得的，没有辜负这些老艺术家。”现在，陶一铭也会定期组织沪剧沙龙，与年轻人一起推广沪剧艺术。在他誊写的一张张笔记上，是他的成长、是艺术家的生平、更是沪剧的历史，为上海的文化发展留下了重要的资料。

（看看新闻Knews记者：朱亦敏 实习编辑：方远）