首届“宝龙艺术大奖”全国征集展9月18日在上海正式启动，本次大奖面向全国范围征集优秀中国画、油画作品，着眼于发现拥有自由创作精神的优秀艺术家，希望通过艺术大奖的形式支持和鼓励更多艺术家进行更好的创作，为他们提供一个展示其艺术家作品的平台。征集展由大奖评委会评定作品，分别评选出金、银、铜三大奖项，并选出各210件优秀作品参加宝龙系列全国巡展。

启动仪式现场

目前，全国各类艺术大奖评选很多，但大多集中在当代艺术领域，发掘新生代。而像“宝龙艺术大奖”这样将关注焦点锁定在以传统展示方式为主的中国画和油画作品上，在已有的各类非官方的艺术大奖中，尚属首次。

“行画，拜托不要来！”启动仪式上，宝龙文化总经理裴今梅直白地表明了大奖评选的立场。

宝龙文化推出的衍生产品

所谓“行画”，带有模式化的特点，以迎合市场喜好为目的，通常以临摹、复制为主，艺术价值比较低。“行画”在中国画、油画的创作领域中尤为泛滥，但对于多数人来说很难区分行画与非行画之间的差别。在人们的固定思维中，认为画得精细、画得惟妙惟肖就是艺术。“有些画家专门画老虎、画鸡，未尝不可。” 裴今梅解释道：“但你一旦陷入批量生产、统一模式，缺少了自我创作精神，那也就沦为行画了，这种作品是不能来送选的。”

如何在众多艺术大奖中，树立自己的权威性，“宝龙艺术大奖”在评委的设定上“独树一帜”。该艺术活动邀请了李磊、夏阳、叶永青、尚辉、张子康、吴从容、王永刚等全国著名学者、艺术家担任评审委员会评委，对征集作品进行评审。“这些评委都有一个共同的特点，那就是他们都是自己会画画。” 裴今梅说。比起艺术评论家，这些自己画画的评委在裴今梅看来更能切中要害。

由于大奖征集的支持单位包括了中国国家画院青年画院，四川美术学院，天津美术学院，鲁迅美术学院，南京艺术学院等五家重要的美院，那么“学院派”入选大奖所占比例会比较大呢？关于“学院派”与“非学院派”，出席启动仪式的各位评委艺术家都似乎有话要说，这是一个在艺术界争论了很长时间的话题。一般来说，学院派是指重视规范和基本功训练，重视传统。往往由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。不过，上海宝龙美术馆馆长李晓峰指出：“我们不能把‘学院派’物化了。事实上，中国没有自己的学院派，学院派是西方的理论。但是我想说，中国的学院还是希望所在。”

宝龙文化目前已成立宝龙美术馆、宝龙艺术中心、言午画廊和宝龙拍卖等文化艺术机构，形成了包括公益文化事业、收藏与艺术品创作、艺术品经营与拍卖在内的全方位文化产业链。正如裴今梅所言，宝龙有能力对于优秀的青年艺术家进行后续的培养创作，“入选大奖的你只要负责用心画画，其他都不用操心。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 实习编辑：蔡悦扬）