AI浪潮扑面而来，让刚刚崭露头角的短剧行业遭遇强力挤压，从业人员必须为自己的未来筹谋，是张开怀抱拥抱变化，还是彻底转身另寻他途？他们会给出怎样的答案呢？

“哪个会议室啊？”有人问。“走，我们用中午这块时间。”“把这个事弄掉，先出人声才行。”“到底是横屏还是竖屏？”“我估计剧本要大改。”

这是2026年，AI浪潮扑面而来，刚刚崭露头角的短剧行业，正在经历一场强力挤压。

王霆的公司，在传统视频行业摸爬滚打了二十多年。这一年，他和团队小伙伴选择主动拥抱这场产业革命。他说：“你用普通人的语言，就可以完成专业化创作的这么一个过程。我把这个东西叫做产业革命吧。”

他观察到一个有意思的现象：“这个AI短剧从业人员，有一个很大的特点，就是20和40。20岁的人刚刚入行，新技术对他来说是各种各样的可能。还有很多是40岁的，那就是从传统的影视行业里面转型出来的。”

编剧兼导演夏一跳，语气里带着干脆：“打不过就加入。”他回忆，“当我用Sora生出第一条视频的时候，就感觉整个世界要变天了。”结果呢？“收入反而比以前高了。某种程度上是你做的项目变多了。AI时代的话，你一个人就是一个剧组。”

去年刚毕业的动漫师朱凯凯说：“刚毕业过后的那一两个月，突然AI出现，所以我就跟风学了一些。”

还在读大三的导演褚李娜，学的是影视摄影与制作：“大三的时候有开展AI的课程。AI的魅力在于，你就像上帝一样，可以创造这些东西。”

编导钟一飞，学校里学的是编导专业，现在在写短剧的AI剧本。他说：“AI会越来越强，所以现在就开始做这个。”

王霆定了个目标：“百剧齐发，就是月产100部精品微短剧。现在目前已经可以做到月产20部了。”

技术带来的变革很直接——一个人就是一个剧组，周期变短，成本变少，门槛变低，生产流程和供需结构都在被颠覆。

钟一飞发现，岗位反而变多了：“现在编剧岗位更多了，招的人更多，因为要写的东西很多。不过，AI写的东西有时候没有一些人情味。”

短剧导演洛轩有点看不下去：“大部分的AI剧都是同一个套路，还不如回去看正儿八经那些真人的东西。所以这就是我觉得，我们这个手搓的东西，你肯定是不能丢的啊，还要把它继续往深入去做。”

大家都在思考：掌握了技术，怎么才能不被AI彻底替代？我们需要拿出怎样的故事？

王霆有自己的看法：“一千个演员就有一千个哈姆雷特吧。所以这个真人的部分永远不会被替代。传统的影视人，他最大的优势就是品味，就是审美力了。所以以后我们对这些新兴人才的培养，更重要的其实在审美力上。以后未来的导演，大部分都是这种人机协同的导演。”

一周之后，记者又去了位于嘉定的国际短视频中心，碰到运营总监王一明。这次虽然还是没拍到他的工作日常，但他心情好多了。

他笑着说，“这两天一个短剧组在筹备，然后一个中剧组在看景。短剧是十八号开机，然后月底还有两部短剧。比三月底到四月初暖了很多了。”

剧组里，还有坚持着的演员和从业人员。

演员马越也说：“淘汰绝大多数就是表演不到位的。现在的AI目前还是缺少温度，对演员的要求就越来越高了。”

演员王子涵感觉：“我们会更有呼吸感吧。真人的话我们可以有更多的碰撞，就是大家一起创作的感觉。自己刚成立了一个公司，就是全流程地在做。现在这个赛道大家都是刚开始，我觉得还是比较有机会的。”

基地的服务人员聊起这些年轻人：“演员到这边是住在这里的，在我们这里。一般拍短剧的话都是90后00后。我觉得他们也蛮好，很努力的。短剧呢国内发展可能有一些局限，也可以向国外去探索一下这条路。”

采访结束，王霆马不停蹄赶去张江参加学术活动。他说：“你要把自己原来的空间服务，一定要转型成生态服务。那OPC是什么？这个就是每一个人都是超级个体。我认为中国短剧应该是一个世界性的文化产品——好莱坞的电影、韩剧、日本动漫和中国的AI短剧。那为什么是中国AI短剧？是因为这个才能够更容易出海。”

而在郑州，资深灯光师邵宏宇一边找副业，一边等待拍摄机会。他望着街边的门面房说：“这里有一家门面房，一会问一下……目前想法是开一家烧烤店。”

朋友圈里，国际短视频中心的王一明晒出了近期难得的夜景戏。导演洛轩则说，还是会坚持手搓，同时拥抱新技术，将来终究会拍一部真人长片。

新技术带来的阵痛，与其说是“团灭”，不如说是行业的一次洗牌，技术淘汰的终究是低质内容，而真正动人的现实主义表达和无可替代的“真人感”，才是影视行业不可动摇的根基。AI可以制造爆款，却无法取代人类的共情，在这场变革中，阵痛与新生并存，人机分工共生应该才是主流的趋势，未来既需要肯定科技的锋芒，更要守住创作的灵魂。