30年代中后期到40年代后期，是吴湖帆青绿设色山水画的创作盛期，一批精品佳作都画于这十余年之中。这次朵云轩春拍推出的《万松金阙》一画堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英，此画无论是用笔、布局、设色、勾金都倾心尽力，令人叹为观止。在此画中可以看出画家对于山水画南北二宗，青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了一家一派的束缚，形成了鲜明的个人面目。                                                  

吴湖帆的山水画从清初四王而上追宋元，毕生致力于融南北二宗精髓为一炉的大成努力。早年画风以水墨浅绛的四王风格为筑基，至30年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员，从而饱览了大量常人难见的宫廷内府藏画，眼界为之大开，画风遂向气格更为宏大的宋元画风靠拢，尤其是对宋代诸家的设色画风更为仰慕，手摸心追，浸淫甚深。对青绿山水画法尤感兴趣，为了探究青绿设色的技法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆终于发现原来画面上的炫丽色彩是多层上色叠加之后产生的神奇效果，这一发现使得吴湖帆终于破解了青绿山水画的技法秘诀，使得自身的创作水平跃上了一个崭新的台阶。1936年，吴湖帆的青绿山水画《云表奇峰》发表在美术杂志上，引发南北画坛的激赏和学画者的竞相临摹，标志着吴湖帆融合南北宗的个人风格已然确立。                                                    

这次朵云轩春拍推出的《万松金阙》一画堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英，此画无论是用笔、布局、设色、勾金都倾心尽力，令人叹为观止。此画主体写簇拥着的群峰列岫，一抹远山直入云中，山谷中弥漫着出岫的白云，成排的松林覆盖着中景的山峦，楼阁掩映在丛翠之中，近景溪流潺潺，远景水气和云雾氤氲一片，整个画面极尽丘壑之美。在画面上，或用没骨渲染，得淡荡明艳之致，或用解索、披麻、斧劈诸皴，得深厚浑穆之气。                                                 

《万松金阙》在艺术上的创新，还在于其独特的设色风格，是以金碧和青绿两种设色技法在同一张画上的结合运用，融合了唐人的勾金和宋人的大青绿于一炉。山石染色用青绿矿物色层层渲染，而松杆、石纹、屋舍、远山、茅草则用真金研粉做颜料勾填皴染，显得既富丽堂皇又清逸雅致，整个画面洋溢着蓬勃的生机和喜气，可谓是融书卷气和富贵气于一画之中，如此风格的画作不仅在吴湖帆山水画中属于罕见精品，就是在整个中国山水画史上也是难得的佳作。                                                                                                                                                                

（看看新闻Knews记者：章海燕  实习编辑：薛晨）