由文化和旅游部主办的第十四届中国艺术节，即将在四川成都拉开帷幕，艺术节上第十八届文华奖现场演出和评奖活动也同期开展。作为全国昆剧界唯一入选文华奖终评的作品，10月4至6日，上海昆剧团全本《牡丹亭》，以首台参评剧目的身份率先登陆成都东安湖大剧院，角逐本届文华奖。

建团 47 年来，上海昆剧团对《牡丹亭》十余次的演绎与打磨，为全本创作奠定了深厚基础。 2022年，该剧团以“深化中华文明探源工程”精神为指引，探本溯源、钩沉史料、沉心细磨，以今人视角，讲古典精粹，推出全本《牡丹亭》，通过上、中、下三台大戏的体量，展现古典经典的当代回归。上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好表示全本《牡丹亭》是一部昆曲的活态传承史，上海昆剧团倾全团之力，将这部巨著以全本55出，近八个小时完整的篇幅搬上了舞台，折射出中国戏曲人对戏曲艺术在当代创造性转化、创新性发展上积极而有力的探索。

从《标目》到《圆驾》，上海昆剧团全本《牡丹亭》构建了“主线爱情与副线社会”的双线叙事结构，使该戏从一部爱情传奇升华为明代社会的 “文化史诗”。以忠于原著精髓、“只删不改”的原则，演绎原汁原味的瑰丽曲词。在每出戏结尾，唐代诗人脍炙人口的诗句，通过剧中角色自然呈现，既彰显了昆曲诗意的特质，又让观众领略到中国古典诗歌的魅力。主创团队还以《纳书楹曲谱》为底本，对传统唱腔进行系统整理。完美诠释了“旧中见新、新中有根”的创作理念。

为冲刺本届文华奖，剧团成立了文华奖备赛小组，聚焦剧目的高质量思想水平和艺术水准的呈现，推进该剧编、导、演以及音乐、舞美等诸多创作生产力要素的优化组合。在老艺术家们的指导下，演员团队反复锤炼每一处唱念做打，不仅追求动作的精准规范，更通过一招一式、一腔一调传递情感内核，力求将人物刻画得更臻丰满。上海昆剧团全本《牡丹亭》导演 郭小男表示，通过细节打磨，要把这部戏再精益求精，做到各个部分，无论声乐、音响、舞台呈现等等，都要精致且经典。

此次剧评演出，以上昆“五班三代”为班底，“昆四班”罗晨雪、胡维露挑梁“全本”，饰演“杜丽娘”、“柳梦梅”，“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”，剧团优秀青年演员，全程参与全本创演。除了强化音乐与剧情、表演情感呼应，舞美方面更加简洁，优化光影叙事语言，确保三天，近8小时的演出持续展现“诗性写意”的中华美学精神。