钢琴家左章一直对室内乐情有独钟，酝酿多年，由她一手操刀策划的左岸音乐节，如今终于在上海落地生根。

4月12日晚，一场云集了张昊辰、宁峰、康珠美等明星独奏家和上海交响乐团演奏家的“左岸之夜”，将为音乐节拉开大幕。10天时间内，8场各具特色的室内乐音乐会，将在上海交响音乐厅、黑石TRI第三空间陆续上演。

这也是上海交响乐团2023-24音乐季的“节中节”。上海交响乐团团长周平非常佩服左章的勇气，“她本来只需要做好一个艺术家，现在办音乐节，她要身兼数职，做很多项目运营的事，让我看到了一个不一样的左章。上海交响乐团将左岸音乐节纳入音乐季，大力支持，是希望为上海搭建一个优质的室内乐平台，也让更多有先锋意识的音乐家、团体和音乐作品能在这个平台上集结。当得知左章有这样的想法时，我们就不断鼓励和支持她，希望这样有分量有内容有理念的音乐节可以一直办下去，最终成为乐迷心中每年都要打卡的一个音乐节。上海的演艺市场相当丰富，但高水准的室内乐音乐节可能还没有，左章把这个空缺补上了。”

上交音乐总监余隆也对音乐节寄予厚望，“一个全新的音乐节又诞生了，这不仅仅是一个新的音乐节，更是一种新的文化态度。音乐永远是社会文化的引领者，年轻的艺术家是这个时代的星星之火。”

明星云集，好人缘刷脸请大牌

2017年，左章就有了做室内乐音乐节的想法，两年前开始真正行动、着手策划。一批蜚声国际的明星级独奏家、独唱家，在左章的号召下，齐聚左岸音乐节。

左章性格随和，在圈内出了名的好人缘，在朋友圈里“刷脸”请人时，没想到这些大牌都特别给面子，一口答应了。

张昊辰和左章师出同门，都是但昭义的学生，两人从小一起长大，关系亲厚，“他就像家人一样。”左章“威逼利诱”，不来就拉黑，请来了张昊辰。

在德国柏林，左章和宁峰是邻居。两三年前，两人第一次合作，发现从性格到音乐都很投缘，后来还一起飞到荷兰录勃拉姆斯的全套小提琴奏鸣曲，渐成舞台上的亲密战友。

左章和沈洋更是“好兄弟”，十几年前在纽约的茱莉亚学院求学时便结下少年友谊。多年来，两人一直是舞台上的搭档，沈洋巡演舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，就有左章的钢琴相伴。

8场音乐会，左章亲自策划并敲定了每一场音乐会的曲目，有不少是她个人“私藏”的心爱之作。

曲目的商定有一个磨合的过程。比如开幕音乐会“左岸之夜”上半场，左章原本力荐舒伯特《C大调弦乐五重奏》，因对排练时间和演奏家人选有更多需求，改成了门德尔松《降E大调弦乐八重奏》，由宁峰、康珠美领衔8位音乐家献演。这是16岁门德尔松的天才之作，在室内乐音乐史上有里程碑意义，时至今日仍然被艺术家一遍遍诠释。

下半场，宁峰和张昊辰将首次合作，中国首演卡普斯京《为小提琴、钢琴和弦乐队而作的协奏曲》。这是一首融合了爵士与古典元素的双重协奏曲，左章一见倾心，毫不犹豫买下了演出版权。对这首没摸过的新作，张昊辰原本还有一点犹豫，但在左章的坚持下，答应演出。宁峰和张昊辰的首次牵手，也是她撮合的，“很新鲜，很有看点，或许充满未知的惊喜。”

两位极具票房号召力的独奏家，还将亮相次日的“浪漫之路”音乐会，开票4小时即被抢光票子，连加座都卖完了。

德国韩裔小提琴明星康珠美的到来，也是一大亮点。她将现身三场音乐会，还将和未婚夫、韩国钢琴家金善昱同台，在中国合体首秀。

康珠美不仅琴技好，还有高颜值和一把磁性嗓音，如今常和纽约爱乐、伦敦爱乐等国际一线大团合作，好口碑在业内口口相传。金善昱同样年少成名，18岁时夺冠利兹国际钢琴比赛，是该赛首位亚洲籍和最年轻的金奖获得者。

在“福雷逝世百年纪念”音乐会，这对光芒四射的“夫妻档”将联手献演肖松《D大调小提琴、钢琴和弦乐四重奏协奏曲》。这是肖松最别出心裁也最成功的作品之一，各乐器及组合之间的关系变化多端，形成十分丰富、堪比交响乐的音响。“值得被听到！”多年前，左章在英国BBC电台弹过此曲，至今念念不忘。

来自法国的迪欧帝玛四重奏，是音乐节里唯一的一组职业四重奏。擅演现代音乐的四人，将带来利盖蒂、雅纳切克的四部重磅之作，展现弦乐四重奏的亲密与争锋。“这也是他们最成熟的一套曲目，不仅出了唱片，还在世界巡演，乐迷可以大饱耳福。”左章说。

8场音乐会，曲目丰富，形制多元，不仅有器乐的多重交锋，还有声乐和器乐的对话。

乌克兰作曲泰斗瓦连京·西尔韦斯特罗夫的《无声之歌》，长约100分钟，这部宏大厚重的声乐套曲，将由低男中音沈洋中国首演。《无声之歌》由24首为男中音和钢琴创作的歌曲组成，汇聚了俄罗斯诗人普希金、乌克兰诗人谢甫琴科、英国诗人济慈和雪莱等人的诗歌，构筑起“神秘的和谐”，“我向诗歌深鞠一躬，等待诗歌自己歌唱。”

古典吉他先锋杨雪霏与女中音歌唱家朱慧玲的组合，也让人眼前一亮。二人首次牵手，将带来西班牙、拉丁作品专场，献演洛博斯、罗德里戈、法雅等作曲家的名作。“这是一场‘轻’音乐会，温柔地拨人心弦，大家可以像在自家客厅，放松，自在，舒服。”现场将重塑演奏者与观众之间的关系，提供酒水，观众可以端着酒杯，自由游走，或席地而坐。

落地上海，为室内乐添柴加火

“钢琴家是最孤独的，尤其是独奏时，永远是一个人孤零零地在台上。”左章以独奏家的身份知名，常年一个人满世界跑，室内乐让她感觉幸福、温暖，给了她独奏、协奏以外的快乐。

她对室内乐的热爱始于17岁。那一年，她正在美国读大学，第一次参加室内乐比赛，听见隔壁的弦乐四重奏正在拉舒伯特《死神与少女》，“听得我一身鸡皮疙瘩，泪如雨下。”左章从此“入坑”室内乐，开始疯狂地听弦乐四重奏。

“有太多好作品，藏在室内乐里。”左章至今还记得，第一次听门德尔松《降E大调弦乐八重奏》、舒伯特《C大调弦乐五重奏》的那种惊艳，世界上怎么会有这么美妙的音乐？

在美国纽约，左章常常呼朋唤友到家中聚餐，晚饭过后，大家总是不自觉拿起乐器，即兴重奏，“很像以前的音乐沙龙，哪首曲子写得好、写得牛，我们会随手就来一段。”

室内乐在左章的演出比重里越来越高，和独奏、和协奏，平分秋色。每年，她总会留出足够的时间来演室内乐，“室内乐有一种交锋的快感、对话的快乐。小伙伴们势均力敌，会支持你、鼓励你、激发你，擦出音乐的火花，那一刻是相当幸福的。”

室内乐不仅考验音乐家的技术能力与艺术修养，也对作曲家提出高要求。左章有不少作曲家朋友，已经具备写高难的交响曲，甚至歌剧的水平，但还是觉得写弦乐四重奏吃力，“说明要写好室内乐，需要作曲家有最高水准的音乐素养。”

在国外，室内乐音乐节随处可见，但在国内却并不多见，左章觉得可惜。策划一个音乐节的想法，在她心里酝酿多年，如今终于落地生根。

首届左岸音乐节的8场音乐会，左章将参演其中2场，分别演出德沃夏克《f小调第三钢琴三重奏》、施波尔《a小调七重奏》。哪一部更难？“肯定是三重奏，人越少越难。”左章笑说，在室内乐作品里，钢琴所占分量往往是最重的，一定是挑大梁的。

“我的初衷，是做好音乐内容，保证最高质量。”作为音乐节的发起人，左章主动把自己藏起来，把更多时间留给了幕后。

除了开幕，左章将为每一场音乐会做演前导赏。她对每一场的曲目熟稔于心，会像朋友一样和大家聊天，深入浅出地介绍作品，消弭观众对音乐的隔阂。

左章还要和团队做好海内外音乐家的接待工作，从排练的行程安排，到饮食、住宿、交通，事无巨细，千头万绪。钢琴家出身的左章，显然更能感同身受，知道音乐家最需要得到怎样的照顾，“我会分享经验，让团队少走弯路，让大家吃好、喝好、玩好。”

“白手起家”做音乐节，困难重重，比如筹款、拉赞助，就让左章遇到了不少考验。对她来说，策划节目和邀请音乐家，反而不困难，是最有趣的地方，“但要把事情落实，意味着责任，过程很艰苦。”

从台前转到幕后，左章被激发了很多意想不到的潜能，也让她对古典音乐行业多了一个更全面的观察视角。比如，在节目策划和曲目挑选上，她会更关注市场的需求、观众的喜好，这是她以前作为演奏家时不会仔细考虑的地方，“以前我的会更‘任性’，我高兴，我就弹什么，也不太管是否卖票、大家是否喜欢。”

为什么把左岸音乐节放在上海？

左章坦言，最直接的原因在于，上海有国内最完善的古典音乐市场，有最成熟的古典音乐观众。2022年，她和上海交响乐团的乐队首席李沛、大提琴首席朱琳同台，演出舒伯特与勃拉姆斯的钢琴三重奏，1200座的上海交响音乐厅迅速售罄，这让她很受触动，“我有点意外，说明上海观众想听室内乐，喜欢室内乐。”

如今，室内乐演出在上海越来越热，左章也希望，左岸音乐节能添一把柴、加一把火。

“知名的独奏家来玩室内乐，彼此激发的音乐气场、音乐火花，还是不一样。把这些大牌请来，我希望大家都觉得值，有所收获，能在上海留下特别美好的回忆。”十几年积累下来，左章的脑中有一个庞大的室内乐曲库，前三届，她希望左岸音乐节可以逐一展现这些艺术珍品，她也迫不及待和观众分享那些宝藏作品。