3月3日晚，当演员库珀唱完最后一句歌词，抬头望向舞台顶那壮丽的星环，百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在交通银行前滩31演艺中心完成了亚洲首轮演出，圆满收官。

从去年12月29日造访上海至今，《大彗星》在上海与全球超45000人次的观众亲密接触后，于这一夜开始调整轨道，暂别这座亚洲大城。

作为一部在百老汇也是创新之作的作品，《大彗星》此前在中国知名度远不如《剧院魅影》《妈妈咪呀！》等经典剧，但凭借独特的气质，它却迅速成为潮流观众们的最爱。据统计，微博相关词条浏览阅读总量达3051.4万，小红书话题浏览总量达211万，多篇笔记点赞量1000+，在社交媒体上，随处可见潮人打卡《大彗星》。

从2023年11月集结排练，到2023年12月29日在九棵树（上海）未来艺术中心预演，再到2024年1月14日移师交通银行前滩31演艺中心正式演出至3月3日收官场，《大彗星》的国际化剧组已经在上海生活和工作了4个月，每一位演员和每一位工作人员都在最后的分别时刻动了情——他们收官轮每一场的谢幕，都精心设计了小细节。尤其在收官场，皮埃尔一声号召，全体演员特别上演了返场彩蛋，将剧中“嗨歌”进行了串烧联唱，瞬间将略有伤感的气氛带走，让全场掀起欢乐的高潮。

在前滩31演艺中心的演职人员通道，每场演出后都有粉丝在守候着自己喜欢的演员，等待他们出门时签名合影。剧中饰演“花花公子”阿纳托尔的百老汇演员迪恩·塞斯塔里，也是剧组中人气最高的演员之一，他总是非常友善地出来和粉丝们见面，他说：“和粉丝见面、签名，也是演出的一部分，在百老汇，我小时候也总是会等着喜欢的演员帮我签名。能在一个完全陌生的国家用这部美丽的作品开启2024年，我感到非常幸运。虽然我很想念家乡的朋友和家人，但我很幸运能在这里拥有如此多的拥抱和理解。”

多次刷了这部剧的资深音乐剧迷小应，曾在社交媒体上写了详细的音乐解析，他说《大彗星》“这编曲太有个性了”，整部剧的音乐“实验性强”，但又“非套路”，听完后细品时“又很上头”，最终他说“听觉上不那么讨好耳朵，但是作曲上相当精彩”。

当然，不仅仅是音乐，故事的安排也是如此。初看《大彗星》，似乎只是原作者戴夫简单地摘取了名著《战争与和平》的片段，浅显地讲了娜塔莎的三段爱情，但深入探究其实会发现，他给当下人安排了太多的共鸣：何为爱情？何为相互救赎？就像“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”。

该剧总制作人、西岸大剧院副总经理叶飞引进这部剧时，就秉持着“音乐剧市场不能只是反复演那几部经典”的态度，他表示“尤其是音乐剧产业发展最快的上海，观众已经不满足于此，需要更多有新意的作品上演”。《大彗星》的加入，在经典剧和纯粉丝剧之外，又提供了更多的市场样本。著名作曲家、上海音乐学院原音乐戏剧系主任金复载，评价说：“这部作品让我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”

《大彗星》是标准的沉浸式音乐剧。为了让观众有强烈的参与感，制作方不惜血本，拆除了剧场前7排的观众座位，将舞台最大化拓展，同时，在舞台上设置“家族席”，以便其中的观众可以成为该剧最重要场景——舞会的来宾，加上“家族席”特设的“管家”还会在剧情需要时前来给观众斟一杯酒，甚至邀请观众上台与演员共同起舞，种种新意，都让观众大呼“过瘾”。

《大彗星》是由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的“上海制作”版。虽然故事版权是百老汇的，但正如中方导演周笑微所感叹的那样：“除了故事和音乐，站在舞台上，目之所及都是中国音乐剧人的自主版权，感觉特别骄傲和自豪。”

“上海制作”，也给百老汇带去了很多的惊喜，该剧原版导演克洛伊·特里特这次也受邀担任了上海制作版本的导演，她说，中国团队伙伴的创新屡屡让自己“感觉兴奋”，“我还在美国没启程前来上海时，就已经看到了舞台设计和灯光设计的效果，设计师用VR技术让我提前感受到了舞台的最终呈现；中方的视觉设计师叶子乐也颠覆了百老汇版的服装设计，让整部剧全员穿上了高级时装，这在百老汇确实从未有人尝试过，这种想法疯狂、大胆却又极度鼓舞人心。”

该剧出品人、上海大剧院总经理张笑丁说，从大剧院自身布局来说，这上海大剧院创制中心成立后，要发展“商业戏剧”的必然，从音乐剧产业的大环境来说，“这更是上海乃至中国音乐剧产业发展至今的必然，我们已经成为国际音乐剧市场上的一个重要的力量，当然希望能够在其中能够有更多的角色扮演。”

她说，22年前“在大家都不知道什么是音乐剧的时候”，上海大剧院做了一件“了不起的事情”，引进了英文原版音乐剧《悲惨世界》，“那时候大家都等着看笑话，因为当时这部剧连赞助商都找不到”，到如今音乐剧已经成为演出市场的重要力量，“我们用22年的时间，走完了当时提出的中国音乐剧‘三步走’战略，即引进、汉化和原创。”

最近5年，中国音乐剧市场颇为“内卷”，上海大剧院决定再度“往前走一步”。“我们说我们要再做一个创新性的事，就是组建国际制作团队，由中外演员共同呈现全英文演唱的版本。我们学习百老汇的核心流程，同时也展示上海的制作实力和能力，”张笑丁说，“这是一种互鉴的模式，我们也希望这样一个模式，能为中国音乐剧的发展换一换思路，解锁另一种新方式。”