上海芭蕾团的排练厅里，这位戴着贝雷帽、不时为演员们做着亲身示范、和演员们“泡”在一起排练的男士格外引人注目，他就是著名舞剧编导赵明。此时，筹备两年、打磨了17稿的芭蕾舞剧《闪闪的红星》开排至今已经四个月，距离在第二十届中国上海国际艺术节上的全球首演还有最后一周的时间。

18年前，同样在上海国际艺术节的舞台上，由赵明编导的舞剧《闪闪的红星》成为当年的一大亮点，不仅获得了专家们的一致首肯，也捕获了大批观众的青睐。

“《闪闪红星》是我人生当中的第一部舞剧，”赵明说：“ 也是第一次上上海国际艺术节。”

舞剧《闪闪红星》取得巨大成功的3年后， 由赵明编导的舞剧《霸王别姬》、《红楼梦》分别担纲第五届、第六届上海国际艺术节开幕演出的重任，并且每一次都是一炮打响。20年来，赵明是唯一一个创作品连续两年亮相上海国际艺术节开幕式的艺术家。

“其实在那些年来讲,舞剧还刚刚起步，是非常艰难的，”赵明说：“大家都希望用一种语言性的来表达，无论是歌剧话剧京剧，它都是用语言的一种方式来表达。《霸王别姬》、《红楼梦》当时在中国舞剧艺术上来讲还是走在很前列、比较先锋化的。说比较先锋化就是在于这个通俗艺术的那种内涵和深刻和舞蹈本体它自身的一种魅力上来讲，一直在纠结，一直在寻找那样的一个结合度。你需要有一种突破，你需要走在最前面，你需要与世界的这种文化去对话、去对接、去碰撞。但是当时在国内的舞台上，或许你就很难去站住它。正是因为这两部舞剧登上了上海国际艺术节的开幕式，这样一个备受瞩目的舞台， 为我们这个舞剧推了一把力。”

舞剧《霸王别姬》、《红楼梦》通过上海国际艺术节的开幕亮相，走向了国际。《霸王别姬》首演至今，累计演出近百场。2004年，赴法国巴黎香榭丽舍大剧院为上海申博、中法文化年上海周作开幕式演出；2005年8月赴日本名古屋、福冈等城市，宣传上海世博， 进行了一个多月的日本巡演，反响十分热烈。舞剧《红楼梦》2008年在纽约林肯中心举行了美国的首演，并且多次在北美地区进行演出。

“上海国际艺术节对于我来讲是一种福地。包括在国内的一些观众，包括一些同行业人士，对舞剧艺术对艺术非常关注的人， 都是通过上海国际艺术节认识了赵明。”赵明说：“艺术节开幕式它是一个标志， 是一个认可，是一个肯定。上海国际艺术节这种标准，品质和追求，已经深深地印在了我的思考里面，艺术的追求当中。”

上海一直以来在业界被称为“舞剧之乡”，很多有才华的编导、舞者来到上海，在这片积累数十年创作经验的土壤上，实现自己的理想。“上海为什么叫舞剧之乡呢？ 你看我的两部作品，参加荷花奖都得了舞剧金奖，而且我是唯一两度获得舞剧编导奖， 这都是出自于上海的两部作品。为什么他们说赵导你为什么一到上海来就好像如鱼得水一样， 特别会找到那个感觉，而且每一部作品都相当的成功，都会得到上海人的这种认可。”赵明说：“这就是一种无形的文化环境——它的这种商业模式，它的运营模式，它的制作模式，都是领先于全国的。这种环境会去感染我， 会在你的思考模式上， 甚至一个作品当中、一种舞剧的一个人物关系和戏剧情境和表达方式最为细微、最为细节的一些东西来讲，它都是会给你产生那样的一种化学反应， 这个环境和你的基因、你的那种所思所想和刹那间的一种结合、一种碰撞，它就会产生一种反应。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 徐炜）