著名国画家、原上海美术馆馆长、原上海美术家协会主席、上海文学艺术奖终身成就奖获得者、 “新浙派人物画”的奠基人与推动者方增先先生于2019年12月3日19点36分在上海瑞金医院因病去世，享年88岁。

方增先是20世纪后半叶中国人物画现实主义创作的代表人物，中国画坛“新浙派人物画”的奠基人和推动者。他将传统笔意与现代造型结合，有力推动了传统国画人物画的时代革新大潮。

从上世纪五六十年代的《粒粒皆辛苦》《说红书》，到七十年代的《艳阳天》《孔乙己》，方增先的人物画融贯中西两种不同体系的技巧，并找到两者的连接点，实现了将西方写实造型原理与中国水墨写意技法融汇于一体的超越。上世纪八十年代，他的积墨人物画法，则再度把国画人物画推向了一个气象浑成的博大境界。

方增先对于写实人物画的贡献，既在于他一手伸向西方，吸取科学的造型理念，更在于他一手伸向传统，提炼传统艺术的形式，使之与表现现实的需要相匹配，从而不断地焕发出新的生命力。

他曾说：“我很想默写出人的任何动作。”简单的一句话，凝聚着多少心血。为了更好地参透、改造结构素描，使之更合适于中国画的实践，他孜孜于研究中国古代的绘画与雕塑，从而提出了“团块接榫”的概念。可以说，浙派人物画的成功离不开方增先对素描造型的研究和探索。

方增先以中国画的线条、笔墨去反映生活本身的艺术实践，教育并影响了整整一代人。方增先的《怎样画水墨人物画》，为新水墨人物写生技法的推广提供了可参考的经验，大受欢迎。他和他的同道们较早地形成了一整套相对系统且行之有效的人物画教学体系，并为全国各专业院校中国画系科教学广泛采用。可以说，直到今天，中国美术教育中的人物画专业教学，都不同程度地收到了当年浙派人物画教学方法的影响和助益。

与此同时，方增先还是一位对国内当代艺术发展具有前瞻性和相当影响力的人物，为上海地区乃至华东地区美术的活跃和发展做了很多推动性的工作，其中就包括上海国际双年展的举办。他曾说，“上海是个大都市，画家和观众的接触面都很广，不管什么流派都有人喜欢、欣赏，美术作品的风格古典的、民间的、外国的都有人要，这与上海的文化有关。各人可以兼容并蓄、各自发展。这种方式对当前艺术的发展更适合。因为艺术应该发展流派，各有各的门路”。

（看看新闻Knews记者：章海燕 编辑：爱华）