盛夏的阳光照射在小区的楼房上，掩映在幽深的树影之中，明暗交错间，看见自己心中未曾熄灭的光；极具现代感的陆家嘴摩天大楼通过有棱有角的变形，幻化成巨型的“上海方舟”以版画的形式呈现给大众；绿树青草氤氲，山水相依和春住，一幅静谧的江南之春景象；两幅画拼接而成的版画,讲述白色恐怖时期共产党人用生命守护中央文库的故事;渔女坐在四处缠绕的渔网和渔线之中劳作，一只只鱼朝向渔网张着小嘴，来自浙江的《渔江风情》用深沉的色彩，奇幻夸张的构图展现了渔民画的特色……江南各地的民间民俗风情与时代印记慢慢在我们眼前展开。6月25日，第23届“上海之春”美术作品展在宝山区文化馆开幕。据悉，1981年第一届“江南之春”美术作品展在宝山县文化馆成功举办，这项承载着江南艺术情怀的展览时隔四十余载又一次重回宝山，以艺术之笔续写传承与创新的篇章。

展览由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会指导，上海市群众艺术馆、上海市美术家协会、上海市宝山区文化和旅游局主办，上海市宝山区文化馆承办，江苏省文化馆、浙江省文化馆、安徽省文化馆协办。

本届画展采取上海地区征稿和苏浙皖邀请参展的方式，经过半年的筹备，通过广泛的发动和有效的组织，共收到来自本市各区文旅部门与社会通道投稿作品3400余件，经过各级评选，最终遴选出获奖、入选作品150件及苏浙皖邀请参展作品30件，共计180件作品。展览作品以农民画、版画等民间民俗类艺术为主，同时涵盖国画、油画、水彩粉画、综合材料、漆画、连环画、月份牌、剪纸等多个艺术门类，作品丰富多彩，充分体现了展览的综合性、多样性与包容性，全方位展现长三角群文美术创作的整体面貌。

展出作品题材丰富、形式多样，充分展现了上海城乡艺术的特色及长三角的江南风貌。既表现都市人文景观和美好生活，也承载江南乡土情怀的童年记忆，既展现当下大国重器，也呈现先辈浴血留下的精神遗产。既有传统视觉表达，也有新视觉、新手段、新科技表现。参展作品中，不少创作者运用了数字艺术创作，使用AI辅助构思绘画草图，不断探索创作的新路径。上海市美术家协会驻会副主席丁设谈到，今天的AI等新科技为绘画创作带来更多可能性，在创作中如何将其作为辅助手段，有机融入创作者的情感与思考，进而实现作品艺术价值的提升，展现更丰富的艺术表现力，这些新问题值得业界深入思考和探讨。

更值得欣喜的是，评委们认为展览彰显了东方视觉精神，而且水平逐年提升。越来越多的作者逐渐成功找到用传统绘画手段表现时代影像的方式。自由职业者吴珉的粉笔画作品《知了，知了》获得一等奖，它描绘了上海社区的一个普通小区里，夏日的楼房掩映在郁郁葱葱的树荫之中，阳光照射着房屋透过幽深树木穿出来，在明暗对比中更显光亮。在这幽郁的盛夏小区里，仿佛听到了一声声蝉鸣。吴珉坦言他喜爱光，但不希望止步于光。他希望通过绘画语言来呈现人生中的经历，并通过视觉能感受到声音、味道、触感以及温度等，让人们在明暗交错间，看见自己心中未曾熄灭的光。

蔡亚鸣的水彩画《大国系列——起航》采用湿画法，在氤氲之美中将中国港口的宏大与繁忙表现得淋漓尽致，将繁忙的自动化码头生动地描绘出来。蔡亚鸣是上海技术应用大学生态技术与工程专业老师，大国系列作品是他在感受新时代脉搏下创作产生。建党100周年他创作了大国系列的第一幅画，这已是他创作的第三幅大国系列作品。为了画好，他多次去港口现场观看港口的运行状况，“我被现场恢宏的工作场景深深感染”。他与码头工作人员、技术人员交流，了解现代化港口的运营过程，感慨现代化建设离不开广大劳动人民的辛勤付出和智慧贡献。画面中现场鲜少有人，只在画面的最边处出现少数港口工作人员，既体现了港口的自动化运行，也将国画的留白体现出来，引人遐想。

王辉是机构美术老师，他是来自山西的新上海人，作品中国画《魔都丽人》捕捉魔都街头活力四射不同肤色的时尚年轻人的风采，力图展现这座城市既是中国的上海，也是世界的上海。创作手法上通过主观的色彩和造型提炼变形处理，试图追求一种视觉上的“陌生感”。这幅作品中，每一笔落纸都是与魔都时尚脉搏的对话，每一抹设色，皆是向深厚海派文脉的致敬。王辉是来自山西的新上海人，来上海9年中的每届江南之春都有参加，“督促我不断作画，持续提升。”他家孩子正值16、7岁，穿衣服很有个性，“很能代表这个时代的上海”。这让他产生了作这幅画的想法。他用他自带的北方来的偏厚重的色彩风格，糅合南方的细腻，并对人物进行了变形处理，使得作品更具有现代感。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，不少作者也在作品中用艺术语言唤醒人们对那段峥嵘岁月的记忆。赵惊树的油画《锈色长歌》以九件红军老物件为载体，搭建过去与当下的情感桥梁。老物件是具象化的精神图腾，曾伴先辈征战，承载热血信念，是红军精神的具象载体。粗糙斑驳的肌理，恰似岁月蚀刻的勋章，锈色不只是时光痕迹，更是精神底色。九宫格里既有水壶、军服，也有喇叭、灯、手枪等，这些物件折射出当年红军在战争和生活中的日常。“我通过红军各种不同的物件立体呈现他们工作生活的状况，让我们现代的人能睹物思人，了解战争的残酷，不忘那段烽火岁月。”为此，在徐汇区文化单位工作的赵惊树屡次去上海历史博物馆去参观、拍摄这些物件，然后进行甄选。水壶和喇叭上的飘带令物件动感起来，她力求能将静物通过动静结合、立体地呈现出来，让大家感觉不在现场，又在现场；让这些老物件成为连接今人和先辈的情感纽带，于锈迹中吟唱不朽长歌。

吴晓申是上海上楠文化艺术有限公司艺术总监，他的版画《一号机密》用两幅画拼接讲述了1932年上海白色恐怖时期，陈为人用生命守护中央文库的红色故事。为保存文件，陈为人忍饥挨饿、隐姓埋名，在狭小阁楼中夜以继日抄录文件、编制目录，将20箱文件压缩至几箱妥善保存。1936年病逝前，他拼尽最后力气将文库移交组织。他用生命诠释忠诚，在至暗时刻以坚韧守护党的“精神血脉”，为革命留存了珍贵火种。其中一幅画是陈为人在昏暗的阁楼里伏案奋笔疾书的背影，另一幅则是堆积如山的装满文件的箱子。他阁楼里的背影用深色调展现，而箱子则用多层次鲜艳的色调展现，反映他对文件的珍视。在本届大展中，评委们认为版画整体呈现了很高的水平，具有很强的表现力，展现出其多元面貌。

市群艺馆馆长吴鹏宏介绍：“本次展览作品坚持以人民为中心的创作导向，弘扬新时代中国精神，反映新时代江南风貌，展现丰富多样的江南文化。”四十余载薪火相传，“江南之春”始终坚守初心，在传承中创新，在创新中发展。此次于宝山再度举办，不仅是对展览历史的深情回望，更是对未来艺术发展的美好展望。期待通过本次展览，为观众呈上一场江南文化的艺术盛宴，为推动长三角地区美术事业的繁荣发展注入新动能。