从《悲惨世界》、《剧院魅影》到《猫》、《狮子王》、《妈妈咪呀》，在过去十多年间，已有多部原汁原味的经典音乐剧先后以上海为起点登陆全国主要城市。有资本方认为音乐剧是“下一个50年中国文化产业唯一有商业化潜力”的艺术类型。

2016年演艺市场规模470亿人民币，全国的演出市场规模469.2亿元，但是在这份数据中，却并没有标明音乐剧市场的比重。可见，音乐剧市场仍处于萌芽状态。

论坛现场。

经典法语音乐剧《巴黎圣母院》制作人之一尼古拉斯·特拉在论坛上追溯了法国音乐剧市场的发展历史，他表示，法国音乐剧也曾经历和目前中国音乐剧相类似的发展阶段。

在上世纪90年代之前，音乐剧在法国只是一种类似亚文化的存在，一直没有受到相应的重视，但却在伦敦和纽约获得了巨大的成功。音乐剧《悲惨世界》成为伦敦西区上演时间最长的音乐剧，而法国市场当时却还没有准备好要拥抱音乐剧的形式。

直到1998年，《巴黎圣母院》上演，并在之后创下了20个国家，1200万观众的纪录。法国音乐剧的“爆款”终于出现，音乐剧市场的地位和格局得以改变。

法语音乐剧《巴黎圣母院》制作人尼古拉斯•特拉主题演讲。

尼古拉斯·特拉介绍，从《巴黎圣母院》开始，当时曾经被认为是不登大雅之堂的音乐剧进入了设有3700个座位的巴黎歌剧院，制作方大胆启动明星，在三个月内出售了350万张票。

《巴黎圣母院》在基本音乐剧框架中融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机地联系起来。制作人查尔斯·特拉通过唱片收入平衡了音乐剧的制作演出成本，单曲销量创纪录地突破200万张。

《巴黎圣母院》第一轮演出就大获成功，此后陆续在售出1200万张票，巡演20多个国家，《巴黎圣母院》的成功也使法国一跃成为欧洲音乐剧重镇。

《巴黎圣母院》之后，法国音乐剧也走出了一条和百老汇截然不同的道路。

“在《巴黎圣母院》里，我们有不同的声音，你听到一个人在唱，你只要听到他的声音，就知道他是什么角色，人物性格色彩非常鲜明。”特纳介绍，法国音乐剧引入了高难度的舞蹈、杂耍和杂技，但是演员只负责唱歌，并没有舞蹈。“百老汇的音乐剧形式，当中有很多的对话，而且他们的演员必须载歌载舞，但他们的舞蹈是比较传统保守的。对百老汇剧院来说，必须有现场乐队一起配合，要不然就不能称为音乐剧。”

但是特纳也承认，百老汇音乐剧的盈利能力可以持续很多年，而且还有很多商业上的开发。他们会把这些舞台上的作品搬上荧幕，在全世界范围内巡演。法国现在还不是一个典型的以音乐剧见长的市场，但法国的本土音乐剧却依然可以依靠强大的市场营销和明星效应吸引观众进入剧场。

日本CN Play guide副社长於保义教（Oho Yoshinori）。

同样，日本音乐剧也同样经历了和中国类似的发展过程。日本CN Play guide副社长於保义教介绍，日本也是通过海外版本的音乐剧引进，把原版音乐剧翻译成本土语言进行演出。比较有代表性的剧团就是四季剧团、宝冢、东宝。

1983年四季剧团演出了日语版《猫》，时隔两年后再度上演，开创了13个月之久的演出纪录。但是2008年，日本演出市场却开始逐步下滑，直到2013年，经典漫画《凡尔赛的玫瑰》《美少女战士》《网球王子》被逐一搬上音乐剧舞台，吸引了大量动漫粉丝进入剧场，日本音乐剧市场开始回暖。

2010年开始，日本每年有9千场的音乐剧演出，音乐剧收入620亿，占整个舞台演出36%的份额，其中上升趋势影响比较大的就是二次元新型音乐剧。

虽然中国的音乐剧票房收入还不到日本市场的5%，但中国音乐剧品类的增速达到了20%，按照这一增速和中国市场的体量估计，国内音乐剧市场的产值至少将会有200亿元的想象空间。

“目前上海演艺市场规模应该在8亿人民币左右，上海剧院的观众人数是607万人次，虽然2016年的演出市场并没有统计出音乐剧的市场份额，但是2017年将是音乐剧的爆发之年。”上海文化广场总经理张洁表示，剧场的原创剧目展演已经持续五年，从2012年的孤剧撑台，到今年的7台28场，展现出原创华语音乐剧的发展态势。

目前世界经典音乐剧已经大规模引进中国，但优秀的原创音乐剧依然屈指可数，世界经典音乐剧如何进行本土化转译，借鉴国外音乐剧发展经验，创作出更接地气的原创音乐剧，是目前中国音乐剧市场发展的关键所在。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 编辑：超慧）