6月25日，第23届“江南之春”美术作品展在宝山区文化馆开幕。

1981年第一届“江南之春”美术作品展在宝山县文化馆举办，时隔40多年，这项承载着江南艺术情怀的展览又一次重回宝山。

展览采取上海地区征稿和苏浙皖邀请参展的方式，经过半年的筹备，共收到来自本市各区文旅部门与社会通道投稿作品3400余件，最终遴选出获奖、入选作品150件及苏浙皖邀请参展作品30件，共计180件作品。

展览作品以农民画、版画等民间民俗类艺术为主，同时涵盖国画、油画、水彩粉画、综合材料、漆画、连环画、月份牌、剪纸等多个艺术门类，作品丰富多彩，充分体现了展览的综合性、多样性与包容性，全方位展现长三角群文美术创作的整体面貌。

展出作品题材丰富、形式多样，充分展现了上海城乡艺术的特色及长三角的江南风貌。既表现都市人文景观和美好生活，也承载江南乡土情怀的童年记忆，既展现当下大国重器，也呈现先辈浴血留下的精神遗产。既有传统视觉表达，也有新视觉、新手段、新科技表现。参展作品中，不少创作者运用了数字艺术创作，使用AI辅助构思绘画草图，不断探索创作的新路径。“AI等新科技为绘画创作带来更多可能性，在创作中如何将其作为辅助手段，有机融入创作者的情感与思考，进而实现作品艺术价值的提升，展现更丰富的艺术表现力，这些新问题值得业界深入思考和探讨。”上海市美术家协会驻会副主席丁设说。

评委们认为展览彰显了东方视觉精神，而且水平逐年提升。越来越多的作者逐渐成功找到用传统绘画手段表现时代影像的方式。自由职业者吴珉的粉笔画作品《知了，知了》获得一等奖，它描绘了上海社区的一个普通小区里，夏日的楼房掩映在郁郁葱葱的树荫之中，阳光照射着房屋透过幽深树木穿出来，在明暗对比中更显光亮。在这幽郁的盛夏小区里，仿佛听到了一声声蝉鸣。吴珉说，“我希望通过绘画语言来呈现人生中的经历，并通过视觉能感受到声音、味道、触感以及温度等，让人们在明暗交错间，看见自己心中未曾熄灭的光。”

蔡亚鸣的水彩画《大国系列——起航》采用湿画法，在氤氲之美中将中国港口的宏大与繁忙表现得淋漓尽致，将繁忙的自动化码头生动地描绘出来。蔡亚鸣是上海技术应用大学生态技术与工程专业老师，大国系列作品是他在感受新时代脉搏下创作产生。建党100周年他创作了大国系列的第一幅画，这已是他创作的第三幅大国系列作品。为了画好，他多次去港口现场观看港口的运行状况，“我被现场恢宏的工作场景深深感染”。

王辉是机构美术老师，他是来自山西的新上海人，作品中国画《魔都丽人》捕捉魔都街头活力四射不同肤色的时尚年轻人的风采，力图展现这座城市既是中国的上海，也是世界的上海。创作手法上通过主观的色彩和造型提炼变形处理，试图追求一种视觉上的“陌生感”。这幅作品中，每一笔落纸都是与魔都时尚脉搏的对话，每一抹设色，皆是向深厚海派文脉的致敬。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，不少创作者也用艺术语言唤醒人们对那段峥嵘岁月的记忆。赵惊树的油画《锈色长歌》，以九件红军老物件为载体，搭建过去与当下的情感桥梁。画面上，九宫格里既有水壶、军服，也有喇叭、灯、手枪等。“我通过红军各种不同的物件立体呈现他们工作生活的状况，让观众睹物思人，了解战争的残酷，不忘那段烽火岁月。”为了创作，在徐汇区文化单位工作的赵惊树，多次去上海历史博物馆参观、拍摄这些老物件。

展览由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会指导，上海市群众艺术馆、上海市美术家协会、上海市宝山区文化和旅游局主办，上海市宝山区文化馆承办，江苏省文化馆、浙江省文化馆、安徽省文化馆协办。市群艺馆馆长吴鹏宏说：“本次展览作品坚持以人民为中心的创作导向，弘扬新时代中国精神，反映新时代江南风貌，展现丰富多样的江南文化。”