夏日炎炎，挡不住乐迷对美妙音乐的渴求。7月16日上海大剧院，艺术总监张艺执棒，上海爱乐乐团以安东·布鲁克纳《C小调第八交响曲》为2022—2023音乐季奏响收官之音。在本乐季，乐团举办23场演出，其中包括17场主办音乐会，4场室内乐音乐会、2场星期广播音乐会。此外，乐团还带来7场红色作品音乐会，23场公益活动演出。

充满挑战与惊喜的一季，上海爱乐乐团以卓越实力展示新老作曲家薪火相传，在红色文化、传统文化主题中的全新力作，中外艺术工作者以“对话”为线索，奉献最悠扬的旋律。今年也是乐团艺术总监张艺执棒上海爱乐的第二个任期。自2018年上任乐团艺术总监以来，张艺带领乐团横跨四个乐季完成《安东·布鲁克纳交响曲全集》排练、演出与唱片录制，作为其履职生涯和乐团成长最好的见证。16日闭幕音乐会上也将重演布鲁克纳《第八交响曲》。闭幕音乐会开票后，乐迷们奔走相告，翘首以盼再次聆听《第八交响曲》，全场演出票迅速售罄。

布鲁克纳交响曲征途历时六年

以安东·布鲁克纳《C小调第八交响曲》为音乐季收官，对于上海爱乐乐团拥有不同寻常的意义。在2022-2023音乐季开幕之际，收录乐团多年全情演绎的《安东·布鲁克纳交响曲全集唱片》重磅发布，为乐团的布氏交响征程再掀高潮。

《C小调第八交响曲》是布鲁克纳最长的交响曲，也是他最后一部写完了的交响乐，代表他晚期所有的复杂和矛盾。

《C小调第八交响曲》集中体现了布鲁克纳交响乐的宏伟风格。第四乐章的开头，恢宏的音响如山崩地裂，铿锵有力的定音鼓和辉煌的铜管乐极富震撼力。与布鲁克纳同时代的奥地利作曲家雨果·沃尔夫评价：“这部交响曲是巨人的创造，它代表了光明力量彻底战胜黑暗；当每一个独立乐章结束时，听众立即报以极为猛烈的暴风雨般的热情。”

上海爱乐乐团的布氏交响征程缘起于六年前。2017年10月，德国指挥大师彼得·弗洛带领乐团奏响布鲁克纳《A大调第六交响曲》作为一切的起点，这是“布六”首次由中国乐团在上海音乐会舞台奏响。此后一年多，上海爱乐乐团接连与指挥名家约格·伊维尔、吕嘉、彼得·弗洛携手，呈现为作曲家赢得巨大声誉的《E大调第七交响曲》、规模篇幅最庞大的《C小调第八交响曲》以及生前仅完成三乐章的“天鹅之歌”《D小调第九交响曲》。

领略布鲁克纳的创作巅峰之后，上海爱乐乐团回归作曲家初出茅庐阶段，艺术总监张艺与副团长、常任指挥张亮带领乐团在2019—2020音乐季完成《C小调第二交响曲》与《C小调第一交响曲》两部早期作品演绎。

特殊的2020年，演出市场为疫情所扰停滞近半年。6—7月，乐团在张艺总监执棒下率先重返剧场，短短1个月，连续上演布鲁克纳《降B大调第五交响曲》《降E大调第四交响曲》，传递对生命的歌颂与祝福。

2021年，上海爱乐乐团开启布鲁克纳交响曲补完计划，将两部未编号的交响曲也纳入演出安排。2月，著名指挥家吕嘉再执棒乐团，少见地在同场音乐会中呈现《F小调交响曲》与《D小调第三交响曲》两部布鲁克纳交响曲。仅剩的另一部未编号作品《第零号交响曲》则由张艺总监携乐团在乐季尾声的7月完成收官演绎，强势宣告乐团正式完成总计11部的全套布鲁克纳交响曲的完整演绎。又是一年7月，在2023年7月16日，《第八交响曲》为2022—2023音乐季完美收官，对乐团和乐迷而言，可谓念念不忘，必有回响。

京沪双城开幕，几代作曲家薪火相传音乐理想

双城开幕与无词版《尼伯龙根的指环》都是2022-2023音乐季的亮点，2月26日、27日，上海爱乐乐团在张艺的执棒下，全团挥师北京国家大剧院震撼奏响根据瓦格纳同名歌剧改编的无词版《尼伯龙根的指环》。早在去年9月，乐团以这部巨作开启2022-2023音乐季的新篇。此次瓦格纳的乐音响彻京城上空，集结120余位乐手同台献演，8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴的超大编制，将瓦格纳的震撼原汁原味地呈现给观众，圆满完成乐团推迟半年之久的新乐季双城开幕计划，又一次写下了属于乐团的“双城记”。

自艺术总监张艺上任后的 2018-2019音乐季起，一场场两地联动上演的音乐演出成为上海爱乐乐团的品牌新名片，彰显着乐团“走出去”的决心。“两地音乐人可以相互学习，取长补短。我们的观众也可听到不同乐团不同的风格。”乐团艺术总监张艺说。

音乐交流不仅从上海、北京两地延伸到全国、海外，乐团内部新老作曲家的交流也从未停止。近年来，上海爱乐乐团以创作为根本、以创新为出路，始终坚持以人民为中心的创作导向，牢牢遵循创作规律、深刻把握时代旋律，更加注重精品项目的打造和打磨，将艺术创作生产作为乐团改革发展的首要任务，闯出了一条自我革新的路径。

为庆祝党的二十大胜利召开，上海爱乐乐团在2022-2023音乐季以饱满热情重启“红色情怀”系列。从92岁老团长吕其明经典不朽的《红旗颂》，到60后作曲家赵光兼容并蓄的《石库门随想曲》，再及90后驻团作曲龚天鹏十易其稿的《百年颂》，重新编排打磨后的“上海爱乐乐团红色情怀系列音乐会”接连呈现三代作曲家的炽热旋律。

吕其明的话掷地有声，“我们应该去表达人民的思想和情感、去关心祖国的命运和未来，只有这样才能写出接地气、有筋骨、有道德、有温度的文艺作品。”

2022年最新推出的钢琴与乐队《红旗颂》，在2019年定稿版基础上，强化了钢琴在乐队中的作用，还加入了可供选择的即兴华彩乐段，进一步拓宽了这部经典作品的艺术表现力。

为更好地坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，上海爱乐乐团扎根传统文化之沃土，开启一轮“国风+交响”全新探索，以民族化的纯器乐交响诠释中华文明的意蕴之美。7月9日晚，驻团作曲龚天鹏2023作品音乐会中上演了“诗情画意”为主题创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品。龚天鹏说，“这些诗词名画不但具有强烈的音乐性、故事性和交响性，更包含了这些伟大作者的个人经历与内心世界，谱成国际互通的交响语言，既可以帮助听众更感性而立体地理解原作的思想意境，又可以借助古代文艺家的家国情怀与民族气节来鼓舞今人。”

中外艺术家以乐符交流，音乐会走出剧场

音乐是跨越地域、民族的语言，具有动人心魄的魅力。5月12日晚，荷兰指挥大师、乐团老朋友休伯特·苏丹特重返上海爱乐乐团音乐季，成为疫情后乐团首位外籍客席艺术家。苏丹特携手乐团与19岁青年大提琴家徐暄涵，呈现了海顿《D大调第一交响曲》《D大调第二大提琴协奏曲》和舒伯特《降B大调第二交响曲》三部作品。两次与上海爱乐合作，令苏丹特留下深刻印象，“上海是一座非常美丽的城市，上海观众也很热情。在我看来，上海和巴黎是世界上最有趣的两座城市。”

中外交流在2022—2023音乐季以全新姿态体现。《交响乐中的文学故事》中，中外两大文豪的代表作《红楼梦》和《仲夏夜之梦》拉开一段奇妙的音乐与文学之旅。《中法音乐对话》中，法国音乐家奥利维尔·梅西安和旅法华人作曲家陈其钢上演一脉相承的师生情缘。

张艺还两次执棒上海爱乐乐团，与钢琴演奏家陈萨合作。一场是在去年11月，两位艺术家与观众一同回归繁荣发展的18—19世纪古典主义，领略乐坛巨擘莫扎特、贝多芬“常演常新，常听常新”的光辉，另一场是在今年6月“辰山草地广播音乐节”上，为5000位观众集中呈现拉赫玛尼诺夫音乐作品。作为“乐迷型指挥”，张艺善于将作曲家们相对冷门却格外出色的作品介绍给观众，“辰山草地广播音乐节”中上演的乐队版《音画练习曲》正是他力荐的作品。

以音乐为桥梁，跨界无所不在。在2022-2023音乐季里除了传统的古典音乐会之外，乐团还不断尝试不同类型的音乐活动。在“松·变奏曲”引领下，RE调香室与上海爱乐关于“听香闻乐”通感体验的探索开启，四场以“季节”为主题的香氛音乐会，探索听觉与嗅觉的更多可能。在璀璨浦江之上239米的高空，四场室内乐专场音乐会接连亮相位于“上海之巅”的朵云书院·旗舰店好望角南厅，“走近爱乐·看见云巅艺术季”打造乐音与书香相互浸润的雅致体验。美妙的音乐从音乐厅、剧场跳跃到市民日常生活，带给更多人美的享受与熏陶，以文化促进城市高质量发展，持续增强城市魅力，为打造文化自信自强的上海样本贡献力量。