一枚邮票，半世乡愁——暗恋四十载，两岸共桃源！3月3日，《暗恋桃花源》迎来40周年，华人戏剧家赖声川和著名制作人丁乃竺，携多代演员齐聚于上海，在赖声川专属剧场-上剧场，用一次别开生面的“全家福”，共同庆祝《暗恋桃花源》40岁生日！

老友重聚，畅谈40年前“最当初”的创作往事。《暗恋桃花源》初代“云之凡”扮演者丁乃竺与初代“江滨柳”扮演者金士杰，时隔四十年相聚在舞台中央，缓缓诉说剧中的台词，灯光温柔落下，恍若时光倒流。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”《暗恋桃花源》是一场始于乡愁的集体即兴创作。1986年，赖声川从美国留学回到台北，心中始终盘桓着一个大胆的戏剧构想：将一悲一喜两个故事置于同一舞台，包裹对人生、遗憾与乡愁的深刻叩问。他和一群热爱戏剧的年轻人，每天下班后就泡在自家客厅，围坐一桌，在烟火器里打磨出这部经典。

1986年3月3日，《暗恋桃花源》在台北的南海路艺术馆首演，没成想一炮而红，一演就是40年，成为华语剧场之标杆。

金士杰忆起自己40年前第一次上台时，在心中默念父母亲和舅舅的名字：“我要上台了，你要陪着我、看着我啊！”在秋千架后侧，踱步哼唱的这首“追寻”，一唱就是四十年。而当时坐在对面的就是丁乃竺，“云之凡”这个角色可以说是从她身上长出来的。

“好安静。从来没有见过这么安静的上海。”这是大幕拉开后全剧的第一句台词。丁乃竺带着上一代人漂泊流离的记忆，和长辈们心中长存的心愿，缓缓讲出这一句话。那时，上海是赖声川和丁乃竺未曾到过就想象过的地方，是从小听家里人念过讲过的地方。他们关于上海的想象，都由父辈的乡愁别绪中生发出来。她说：“江滨柳与云之凡是那个大时代下许多普通人的缩影，他们分别后的那些时光，恰好是我们父母那一辈人所经历的，而那段历史正在被很多人淡忘。”

四十年前，谁也不曾想过，这个故事竟然会演这么多年，甚至真的来到了上海，在黄浦江畔一次次讲述这个与上海息息相关的故事。如今，赖声川和丁乃竺不仅将《暗恋桃花源》带来了上海，更是在上海落地生根，有了自己的专属剧场，常年上演承载两岸乡愁的故事。

赖声川说：“在一个没有正当戏剧文法的时代，我们交出了这么一部不照规矩来的作品。”在荒诞之余、嬉闹之后，背后却是严肃话题的探讨，给予人们关于人生和悲喜的深沉思考。

如今，赖声川的《暗恋桃花源》已经成为华语戏剧史的经典，更是一个时代的文化记忆。由赖声川导演的18个版本，在两岸三地盛演不衰，甚至远渡重洋，在美国、澳大利亚等地以英文演出，40年来走过全世界近百座城市，带来数千场演出。2015年《暗恋桃花源》还被选为美国著名的俄勒冈莎士比亚戏剧节演出作品，由美国演员用英语演出80场，成为第一部打进美国主流剧场的华人作品。

2006年11月18日《暗恋桃花源》第一次与大陆的观众见面，自那时起，黄磊、何炅便加入了这个大家庭，带着《暗恋桃花源》经典版走过全国各地。近些年来，传承版、纪念版、上剧场专属版等各个版本《暗恋桃花源》相继出炉，始终深受剧迷青睐。

而40年后的新起点，又一新版本将诞生——演技、人气、影响力兼具的实力派女演员林依晨，将与隋棠、陈汉典、吴中天、梁正群、李劭婕等一众演员，从前辈手中接过讲述乡愁故事、演绎永恒经典的接力棒，带来全新演绎的“传承版”。

《暗恋桃花源》四十年生生不息的生命力，源于作品中对古今中外文化的完美融合，赖声川的创作不仅融入了陶渊明《桃花源记》的东方诗意，吸纳了戏曲的表演精髓，还运用了意大利即兴喜剧的荒诞手法来发展故事和动作，开辟出了一条将西方的现代主义戏剧，甚至后现代主义戏剧同中国传统艺术，包括戏曲艺术结合起来的道路。

从东方的诗意到西方的荒诞，从传统的戏曲到现代的话剧，《暗恋桃花源》始终展开怀抱，吸纳不同文化的养分，让作品的内涵愈发深厚，也让它能够跨越文化边界，被全世界的观众理解与喜爱。

《暗恋桃花源》走过四十载，她像一位老朋友陪伴着一代代人，与观众、与时代一起成长着。今年春天，为期整整两个月的“暗恋桃花源之春”将再次来到上海，四版本的《暗恋桃花源》以及《江/云·之/间》和开放舞台给素人的“大会演”齐聚上剧场，带来两个月不停歇的精彩！