日本著名陶艺家安田猛评价她的作品“细腻婉约，让人心生欢喜”。日本陶艺家、茶道师高柳绫绪在新天地的悦闻陶艺廊带来了她的“天目”系列新作，并现场演示了日本茶道表演和拉坯技艺展示。一场别致的“当代天目茶事盛会”将观众带入“茶禅一味”的境界。

“茶禅一味”是日本茶道的最高境界。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念。而茶碗作为茶人心爱之物，在日本茶道中的地位非常特殊，通常都会终身使用，视为伴侣。

宋代时期，日本学僧来宋朝的寺庙参学，这些寺庙主要集中在浙江天目山一带。在当时，寺庙茶仪非常受重视，作为修学的纪念品，留学僧人回国时会带回一些建盏，从天目山带回的，称之为“天目茶碗”。日本茶人非常欣赏有窑变效果的天目茶碗，只有招待贵宾时才偶尔拿出来使用。

研习日本茶道多年的高柳绫绪，自1996年起开始陶艺创作，并在家乡日本群马县创立了自己的陶艺工作室－－仙杏庵 (Senkyoan)。2007年，高柳绫绪与丈夫温敏雄在印度旅行时相识，温敏雄来自中国广东，两人用不太流利的英语交流，感觉却是一见如故。婚后，绫绪随温敏雄回到中国，在庐山经营旅店，受到中国陶瓷文化的吸引，夫妇二人走访中国多处陶艺圣地，最后选定景德镇，并于2014年定居，设立工作室“无边窑”。

绫绪说，景德镇的家在一个三面环山的小村里，住所很简单，是向当地村民租的房子，晨起而作，日落而息，生活简单而规律。秉持着“禅茶一味”的茶道理念，绫绪置身于山水之前，和丈夫一起钻研陶艺。

在多年的茶道及禅修中，绫绪深受启发。她喜欢在宁静平和的气氛中创作，作品虽是日用器皿，却颇具灵气，让人心生欢喜。绫绪作品以细腻婉约的气质吸引着外界的目光。每款作品都有其背后的故事。

绫绪在创作“天目”系列时，喜用芭蕉雨、曼陀罗等植物…这些美妙意象均来自大自然的馈赠。孔雀开屏采用独特青色釉料，外白内青，一点成象，烧制过程中釉料向下流动形成自然佛像图形，富有禅意。芭蕉图案是绫绪对窗外芭蕉叶缩影的描绘。

绫绪将身边事物的形状之美绘制于陶坯之上，经窑火烧制，形成器皿。不同的叶子、星空、花朵等大自然的图案都是她创作的主题。灵动活泼的“天目”系列应运而生。日本著名陶艺家安田猛评价她的作品“细腻婉约，让人心生欢喜”。

绫绪与“天目”系列的缘分要从2001年开始说起，当时在东京的一个私人藏品展中，她偶遇来自中国南宋吉州窑的“玳皮天目”茶碗展品，便被深深吸引。宋代盛行斗茶，所用茶具为黑瓷茶具，其中最为人津津乐道的是福建的建窑盏，即著名的“建盏”。另外还有江西吉州窑的吉州盏，以富于禅意的木叶天目盏和贴花天目盏著称。

自此，她专注耕耘流行于宋代的建窑、吉州窑的天目风格，继承宋传统之神髓，而不拘泥于传统之形式，融合传统与现代的审美元素，创作出具有个人特色的当代天目茶具系列。

唐宋茶文化对高柳绫绪的触动和启发颇多，因此她的作品并没有十分强烈的日式风格，而是透露出宋风建盏的精魂、融合着日式茶碗的柔美，线条简洁优雅，造型古朴耐看，似古犹新；质感刚中寓柔；色彩清新亮丽；意境幽深宽广，釉色自然柔和，很容易与其它的器皿搭配在一起，而不失其独特的灵气。

在新天地的悦闻陶艺廊，绫绪带来了她的“天目”系列新作，并且现场演示了日本茶道表演和拉坯技艺展示。一场别致的“当代天目茶事盛会”将观众带入“茶禅一味”的境界。绫绪说，茶道的本质是在充满仪式感的细节中体会心神的专注与宁静，在霎那与方寸之间的吉光片羽中感受生活本质的美好。

（看看新闻Knews记者：王琳琳  张凯 编辑：胡晓虎）