“莫扎特的奇幻世界——沉浸光影艺术展”7月6日起亮相遇见博物馆·上海馆。作为亚洲首个莫扎特主题的沉浸式光影艺术展，展览是遇见博物馆在艺术展览领域的又一次创新跨界，将音乐韵律与光影艺术珠联璧合、相得益彰，开辟了遇见展览主题的新篇章。本次展览联合来自意大利的影像艺术家、作曲家、钢琴家、动画艺术家组成的权威团队，融合音乐、光影、装置、静态展陈，以多维度、智媒体的方式呈现莫扎特的传奇故事，带领观众穿越时空，沉浸式回顾这位音乐天才短暂而精彩的一生。

莫扎特在音乐史上闪烁着耀眼的光芒，在短短35年的生命中创作了超过600部作品，涵盖了几乎所有的音乐体裁和形式。

在莫扎特展览的光影展区，精选莫扎特最具代表性和影响力的10组经典选段进行重新编曲，结合精美画面，在音乐和光影的交织中，带领观众沉浸式走进莫扎特奇幻的内心世界，回顾“被乐神亲吻过的神童之才”短暂而辉煌的人生。

伴随脍炙人口的《小星星变奏曲》，观众随着乐曲的起伏，感受莫扎特对纯真的向往和对爱的赞美，重温儿时的天真与美好。光影变幻间，莫扎特的歌剧巅峰之作《魔笛》带领观众与快乐的捕鸟人、诡计多端的夜后、英勇的王子、美丽的公主等歌剧中的主人公一起，用爱和勇气战胜黑暗力量，获得真理和光明。

光影展区由国际团队携手创制，国际级数字艺术家马西米利亚诺·西卡尔迪，以其深厚的舞台与艺术节视觉设计背景，担纲本次光影展的艺术总监，巧妙融合数字科技，打造出了沉浸视觉效果。意大利著名作曲家、钢琴家卢卡·隆戈巴迪，结合交响乐、电子乐、独奏、咏叹调的背景，为莫扎特经典作品重新编曲，创作出了传统与现代相结合的独特氛围感。维托里奥·吉多蒂，以其在梵高光影展等国际项目中的丰富经验，为本次展览的视频与动画注入了创意灵感，成为了展览中的一大亮点。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡的一个乐师家庭，在父亲利奥波德的引导教育和严格训练下，他的音乐天赋在幼年时就显露无疑。在环欧旅行中度过的童年时光为莫扎特带来了宽阔的视野和无尽的创造力，促使其形成了鲜明的音乐风格。

此次“莫扎特的奇幻世界——沉浸光影艺术展”的静态展区以“旅行”为线索，伴随着莫扎特的经典音乐作品，引导观众穿梭于18世纪的欧洲，深入了解莫扎特鲜明音乐风格的形成和其伟大之处。

“莫扎特的奇幻世界——沉浸光影艺术展”首站于2023年在美国芝加哥展出，掀起观展热潮。此次在上海的亚洲首展将持续到10月7日。