作为全球巡回展的第三站，“元境——田学森艺术巡回展”12月18日在上海震旦美术馆向公众开放。展览汇集了田学森近年来创作的以华山、昆仑山和喜马拉雅山脉为主题的20多幅油画作品，这些作品呈现出旷远的神韵，如同一首交响乐，时而婉约低沉，时而平静如水，时而却高歌猛进，将观众带入了神秘、虚幻而又庄严的圣境之中，感受艺术家与山川天地深度相处的情感共鸣，体会其独特的艺术风格和深刻的思想内涵。

近二十年来，无论严寒酷暑，田学森隐于山峰之巅或峡谷之内。在冬天，他常常站在冰天雪地里连续画画超过十个小时。他曾在新疆高原冬季零下三四十度，高寒缺氧，露宿在野外的帐篷里，坚持整个漫长的高原冬季作画。为了画日出，他需要在日出前一个半小时起床准备，单单是把冻结实的水烧化就要费不少工夫。

这种与山川深度相融的创作方式，让他的作品超越单纯的风景描绘，看似简单的画面，留下天地浩然之气，不仅展现了天地山水的气象与神韵，深深浸润着艺术家与自然共鸣的情感与生命体验。

“元境”系列也可以说是“蓝调”系列。蓝色是自然给予人类最为平和、安静的色系，其创作灵感部分源自中国传统蓝印花布工艺中依节气划分的蓝色谱系，让画面始终笼罩在深邃而多变的蓝调之中。巍峨山形轮廓隐现其间，艺术家并未刻意凸显圣山具体细节，而是让山影绰约、远观浑然一体，恰似营造出一场关于山的沉静而又神秘的蓝色梦境。

田学森属于苦修派，他不会放弃画中的每一个局部，而是用笔触一笔一笔去堆画山的意象。因此，“元境”系列的精彩之处是在于色调之下的细节，在有与无、隐与显之间，意象丰富而又深沉。“元境”系列中还出现了几张表现阳光照耀下的金顶圣山，作品通过蓝调与金色的色彩对比，凸显了阳光下金顶的雄壮与神圣，将观者带入了神秘、虚幻而又庄严的圣境之中。

此次艺术展是田学森首次在陆家嘴地区举办个人展览。震旦美术馆表示，将持续为海内外优秀艺术家构建国际化交流与展示平台，积极推动文化艺术传播。本次展览除了静态的作品展示外，还特别设置了互动体验区，展览期间，艺术家本人将进行现场创作，与公众进行面对面交流，此外还会推出精彩的公共教育活动和艺术沙龙，让公众深入地了解艺术作品的创作过程和背后的故事。

展览将持续至明年1月17日。