她是李安最初的女主角，曾在台湾兰陵剧坊大红并获金钟奖。30年过去了，她创办的剧团“优人神鼓”不仅奠定了其在现代剧场界的超然地位，更被美国《纽约时报》赞赏为“一种高度而繁复的声响与寂静之美”。优人舞者每日都在木栅老泉山深林间进行训练与排演，将击鼓、静坐与武术融入创作中。究竟优人舞者们是如何走过自我、迎向未来，背后的坚持与秉持的理念又有何特殊意义呢？

“以水入水，以光入光，以空取空，以金刚取金刚。”《勇者之剑》有一个更为人熟知的名字——《金刚心》。这部作品是优人神鼓历经三年的严谨训练，以武术、击鼓结合戏剧、舞蹈、音乐所铸炼而成的剧场作品，是鼓中的武术，也是鼓中的舞蹈。作品取材于临济禅师的四句偈语：“一棒如金刚王宝剑，一棒如拔草寻蛇，一棒如距地狮子吼，一棒不作一棒用。”

在中国传统戏曲中，“优”是“表演者”，“优人”即表演的人。“神”是人在高度专注下所进入的一种宁静、无我的状态，“优人神鼓”亦即“在自己的宁静中击鼓”。剧团艺术总监及创办人刘若瑀曾说：“鼓声是一种原音。每个民族、每个文化系统中都有鼓，鼓声是人最早听见的声音。我们还在妈妈肚子里的时候，妈妈的心跳声就是鼓声，因此每个人对鼓声都有共鸣。”

“优人神鼓”创办人刘若瑀

刘若瑀，原名“刘静敏”，曾在台湾兰陵剧坊大红，和金士杰是同事，她还获得过1982年台湾金钟奖。李安在纽约大学导演的毕业影片《分界线》里，她是女主角。由刘若瑀带起的前卫小剧场风潮，曾经在台湾剧场界深具影响力。1988年刘若瑀创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」，由民间祭仪和民俗演艺的学习入手，以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年，她与黄志群合创「优人神鼓」，将击鼓、静坐与武术融入创作中，开创剧团新的风貌，被美国《纽约时报》赞赏为“一种高度而繁复的声响与寂静之美”。

《勇者之剑》的服装设计是中国当代电影界及舞台界举足轻重的服装设计师叶锦添，他为《勇者之剑》的舞台呈现带来了细致、古典、前卫、实验的无限想象空间。亚洲华人地区最负盛名的灯光设计师——林克华则以深刻的人文关照，对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握，为《勇者之剑》的表演内涵提供了契合而动人的视觉诠释。

踞地獅子吼

优人神鼓的表演，能让观众感受到来自自身的“神奇跳动”，鼓在动、锣在动、表演者跳跃的身体在动，观众最后获得的是内心的平静，而不是心随境转地起伏摇晃。每个优人在舞台上，都像是一股移动中的安静力量，一群优人所产生的静谧能量，更像是被大自然紧紧包围的触动。众声的聚合，如潮水般不歇，而后又像潮退般杳杳隐去。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 高云涌  实习记者：宗轩羽  实习编辑：薛晨）