一墨而五色具，五色又源于墨。来自山林的传奇——优人神鼓，在三十余年厚实蓄积的底蕴中孕育无数经典剧作。2017年初，优人神鼓艺术总监刘若瑀、音乐总监黄志群再度携手创作，将多年来对生命的体悟寄予这部新作《墨具五色》之上，这部作品也是两人回到老庄理想初心的呈现。近日，这部被泼彩艺术家柯淑玲誉为“优人神鼓历年来色彩最缤纷的鼓乐作品”登陆上汽·上海文化广场，与沪上观众一同“舞文弄墨”。

优人神鼓成立于1988年，在创办人暨艺术总监刘若瑀与音乐总监黄志群联手辛勤耕耘下，坚持走出一条“道艺合一”的表演之路。本次在上汽·上海文化广场所呈现的《墨具五色》也是中国大陆的首演，也突破了优人神鼓以往的创作惯性，在视听感、科技感上全面升级，堪称为优人神鼓历年来最科技、最具色彩的作品。

《墨具五色》的创作起源来自音乐总监黄志群受书法家董阳孜墨宝《老庄说》的触动，他从董阳孜行气手笔中，深刻感受节奏旋律，从其书法中领悟出“一墨而五色具，五色又源于墨”的相生关系，进而创作全新鼓曲，并结合巨型铜锣、瑟、笛等，呈现音乐新风貌，编作优人新曲风。在舞台呈现上，《墨具五色》结合泼彩画家柯淑玲的创作，一改往日舞台的素静，反以大色块的铺排与冲撞，更利用尺寸变化、创造出碎裂感，同时打破了空间的局限性，而将空间的意涵从限制中解放出来，转而在流动中形变为与时间一般绵长的“无限”。在肢体表达中，除了传统撃鼓和武术，艺术总监刘若瑀用优人团员长年修习太极小架的身体特质，强调肢体的柔劲与旋转律动，用缠、钻、沉底的身形，展现迥异过去的风格，挖掘身体自由。

除却在直观表达中的异于旧作，《墨具五色》在创作构想上更升华了一以贯之的理念——刘若瑀表示“这应是优人历年来最贴近生命本质的作品，如果是五年前，我们绝对做不到这样的程度。”刘若瑀强调，“优人多年的创作都在探索生命特质，《墨具五色》以音乐展现老庄思想的意境，每个演出与段落都是体悟的展现，是她与黄志群的内在写照，此作品是她心中最典型的‘优人’风格创作，也是集结优人精神的大成之作。”

今年8月，优人神鼓在老泉山上的剧场发生了火灾，演出乐器和道具尽毁。尽管如此，优人神鼓极力弥补，演出并未受到影响。一些在老泉山遭遇火灾的道具也将运用到这次的演出中。“我们希望它们在经历了死亡之后，继续在剧场里散发它的生命力，成为《墨具五色》‘庖丁解牛’结构的一部分。虽然火灾是一件让人伤痛的事情，但也是一个契机，对艺术家来说，要让这些物件转化成为艺术的创作。”刘若瑀还透露，将在火灾之后对剧场进行重新利用。“那是自然的、非人为的刻画，是自然的艺术品。这个剧场我们保留内部那些黑色烧毁的痕迹，让它成为一个黑幕剧场，希望以后能它成为年轻人的创作基地。”

《墨具五色》全剧分为六个章节：《恍兮惚兮》、《大鹏展翅》、《庖丁解牛》、《鼓盆而歌》、《庄周梦蝶》、《道隠无名》，以形变、交融与忘却凸显了无分别心的同一，呈显了唯有得以应物而化，方得以神遇而不以目视。如同化牛如若无牛的庖丁，也如同梦蝶的庄周，应物而化为栩栩然蝴蝶，因而不知是庄周梦蝴蝶，或是蝴蝶梦庄周。当舞台成为应物而“让”物发生的场域，演出就彷若事件之流转，表演者就如同于事件中体现幻化之道的众生。

刘若瑀早年师从波兰戏剧家格洛托夫斯基，在美国训练时，她选择了庄子的《庄周梦蝶》为创作灵感。看完她的《庄周梦蝶》，格洛托夫斯基问她，是谁在做梦？是你的梦还是庄子的梦？一时间，刘若瑀哑口无言。“离开加州前，我许了个愿，总有一天会把这些事情弄明白，向老师交出《庄周梦蝶》的功课，一晃眼，三十五年过去了。 我觉得，如今这份《墨具五色》也像是冥冥中我还给老师的功课。 ”刘若瑀如是说。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习生：郝思舜、蔡雨昕 实习编辑：李珂）