红色电码在舞台上方织就星河，英雄信仰化作不灭的星光雨。上海“现象级”舞剧《永不消逝的电波》，创排至今已有七年光阴，这道穿越时空、抵达无数人心底的“红色电波”传遍大江南北，足迹覆盖全国26个省、市、自治区以及澳门特别行政区等地，在国内外60余座城市巡（驻）演出超800场，豆瓣9.4分、大麦9.7分，微博话题阅读量超1.5亿，巡演所到之处，始终一票难求，被誉为“中国舞剧天花板”。

今年3月28-29日，这部爆款之作将首度亮相位于上海松江区的云间剧院，连演三场。1月13日，演出票正式开售。

《永不消逝的电波》由上海广播电视台旗下上海歌舞团与上海戏剧学院附属舞蹈学校联合出品，韩真、周莉亚担任总编导，罗怀臻担任编剧，王佳俊、朱洁静等领衔主演，首演于2019年4月10日，先后斩获第16届文华大奖 、第15届精神文明建设五个一工程奖优秀作品奖。主演王佳俊、朱洁静还分获第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、配角奖。

《永不消逝的电波》以李白烈士的真实事迹为素材，讲述了李侠和兰芬等几位中国共产党地下工作者与国民党特务斗智斗勇、传递情报，最终将国民党江防计划通过电报成功发往延安的故事。

全剧融入青春、红色、浪漫与谍战元素，将石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等老上海风貌细腻复现于舞台。凭借凝练的叙事与写意的舞美，再现了为民族解放事业壮烈牺牲的英雄群像。总编导周莉亚说：“红色文化这几个字本来就是标签。但不管在哪个时代，人的情感是共通的。不管是红色叙事还是其他，你只是选择了那个时代而已，而我们最终要表达的，都是人性。”

在舞剧《永不消逝的电波》里一个个“真实”的角色，是蛰伏在对手心脏的一把尖刀，有红色的心、过人的胆，但这一切又都隐藏在平凡的日常里，他们为了信念奋不顾身，柔软底色下是万死不辞的坚韧。永不消逝的电波背后燃烧着的是一片炽热的理想与崇高的信念。

在剧情结构方面，舞剧《永不消逝的电波》中的九个主要人物几乎都拥有“双重身份”，错综复杂的人物关系和矛盾焦点，为观众制造出重重悬念。 舞蹈编排方面，运用电影的叙事手法，同时在舞段编排中融入更多的现代舞元素，更全面、真实、深刻地传递角色的情感。 舞美布景设计上，则采用了有别于以往固定升降的舞台布景呈现形式，通过可移动的景片，营造出灵活多变的场景。为了尽显老上海的风情和东方审美的韵味，造型设计参考了数百张历史图片。服装设计则跑遍了北上广的衣料市场，找寻既方便舞者表演又接近海派旗袍精致感的材料。两者结合才有了舞台上完美的呈现。

2020年春晚，一舞《晨光曲》技惊四座，蒲扇、板凳、旗袍、悠长的音乐、柔美的江南女子身姿⋯⋯组成一副经典的上海弄堂画卷。《晨光曲》的音乐来源于1934年电影《渔光曲》的主题曲，作曲家任光为了写好这首歌，曾特意实地观察渔民们的辛苦劳作。《渔光曲》曲风悠扬舒缓，仿若海浪一波波拍打到岸边，在淡淡的忧伤中叫醒了“上海的早晨”：阿姨姆妈坐在矮凳上，轻摇蒲扇，时而轻轻吹一下炉火，时而轻抬纤手，抹去额头上的汗珠，这是老上海人最熟悉不过的画面。随着太阳越升越高，女人们站起身来，向前走去，摇曳的旗袍裙角，优雅曼妙的舞步，江南女子的柔软和美好尽在眼前。

在舞剧《永不消逝的电波》中的这段群舞，比春晚的独立片段有了更多的含义。李侠和兰芬战斗在“看不见硝烟”的战场上，他们既要带着极高的警惕，又要“潜伏”于闹市中，和普通人一般生活。

舞剧并没有脸谱式地塑造英雄，而是通过生活化的细节，让现代观众了解英雄作为普通人的一面，从而更深刻地理解那句话：侠骨柔情，才是真英雄。

七年来，“电波”热经久不衰，“二刷”“三刷”成为观摩这部舞剧的常态，有的“电波迷”甚至一路追随电波巡演足迹，连刷几十场。舞剧所传达的“爱与信念永存”的深刻主题和精神内核，与这座英雄城市的红色血脉深深交织，不断生长，绵延开来。

长河无声，滔滔东去，电波不绝，信念永存，3月28-29日，让我们以满场热烈的掌声为约，致敬那段永不褪色的红色记忆，一起重返那个波澜壮阔的年代。