原本，十三幺颇为期待《一句顶一万句》。一方面，因为十三幺的父亲经历过“文革”那个年代，因而，“一句顶一万句”似乎在童年时期听父亲讲述过，另外一方面，刘震云太牛了，带着一种天生的“蜜汁”信任也非常想看看这部出自于刘家女儿之手的作品。

上映第一天，扎进影院体验了一把。出了电影院，唯一的感受就是：不痛不痒，毫无感觉。我并不觉得它坑了爹之类的，不至于，毕竟都是一家子，老刘愿意把版权给女儿，“一个愿打，一个愿挨”的关系，说不上坑。我只是觉得，刘雨霖就算小说看了20多遍，依然拍不出他父亲文字里的悲凉、伤感或者哀愁。

好好的故事，拍出了“三观不正”

影片改编自刘震云获茅盾文学奖同名作，电影主要讲述男主角牛爱国在怀疑老婆劈腿后，开始跟踪求证，并深陷一场关于“抽刀杀人”、“借刀杀人”与“放下刀刃”的内心之争的故事。

小说是真的挺牛的，当然，十三幺我也没看过。只就所见所闻所感，随便聊聊，欢迎来公众号留言探讨。

《一句顶一万句》是河南作家刘震云重要作品，分为两部： 《出延津记》与《回延津记》。出版于2009年，描述了一种刘震云中国式的孤独感和友情观，被称中国版《百年孤独》。

描述上听来，特别高大上。人物的表达上，一定非常痛彻心扉、纠结难耐，亦或充满诸多无法超越的矛盾、爱恨。

可惜到了电影当中，并没有这样的感知。犹如“流水账”一般，当然小说可以如此，因为小说的篇幅很大，电影的表达只有限制的时间。

刘震云自己也说了，很多人寻求《一句顶一万句》的拍摄版权。但是，因为人物多、关系复杂、电影时长限制，皆没有其满意的。除了刘雨霖。

差不多也因为这样，很期待电影。可是，当你发现，电影的表达中，演员的表现也如同文字一般“行云流水”时，完全没有爆发式的冲突，没有尖锐的矛盾，除了吹鼻子瞪眼、空镜头的背景、悠扬的音乐，压根感知到毛孩饰演的这个牛爱国是一个戴了绿帽子的男人，品相上来看还不如当年的电视剧《蜗居》呢。

关键呢，片方还发了一轮通稿，稿件的标题是什么呢————“这个出轨的女人让人心疼 《一句顶一万句》热议”，好好的反映一代中国式婚姻亲密关系的故事，好好的对于故乡的一些描写，最后变成了一个女权主义的宣言，好雷。

电影中，李倩饰演的这个出轨女人庞丽娜，隔三差五神出鬼没地出现，在情人、老公、孩子中周旋。

没错，悲伤又无奈，中国现实中很多家庭不都是没话说了嘛。生活的压抑，不是通过台词来表现啊，也不是几滴眼泪可以解决问题的。具体如何以技术手段来表现，不是十三幺的专长。但是你要问我，你有没有感觉到压抑，我完全没有。

导演好歹有一个视角去表现，小女孩也好，绿帽子男人也好，或者是选择出轨的女人也罢。没有视角，就以旁观者的角度将牛爱国的辗转像记账一样记下来了，意义何在呢？

没有体会到“欲哭无泪”，只觉得尴尬

目前，《一句顶一万句》的票房很惨。导演依然顶着爸爸的光环在行走江湖，采访当中，很是得体，中规中矩，也无纰漏。可就是，这个题材怎么也不符合刘雨霖。相信刘震云当初创作小说时定是有想要表达的内容，可到了电影阶段里，导演的自我完全一丝一毫都没有感受到。

唯独感觉到的是，刘雨霖没有经历过“出轨”，没有洞察过人物的内心。即便演员中有人曾有类似的经历，可惜，大荧幕中对于婚姻、时代、中国家庭文化的反思没有一点展露。这么评价，毒了点，可当牛爱国多年后遇见美丽的初中女同学时，只是在路边摊喝点白开水，只是在小舟上一起划划船，只是在瀑布映衬下说点鸡汤。天呐，刘雨霖的“天性解放”还没完成。

小说据说是一个“欲哭无泪”的故事，人物关系复杂，对于家乡的描述情节浓重、感情丰沛，多年游走海外的刘家女儿，没有带回先进的讲故事方式，又没有父亲那一辈对家的依靠、依赖、反思。真的好尴尬。

十三幺最后想说，“日子是往后过的，不能别了自己的心”，电影是在这句鸡汤出现之后，渐渐豁然开朗起来的。男主人公瞬间想通，同意离婚，之前面对妻子出轨一味赌气时的表达就是摔东西、扔玩具、骂人、喝酒。这些影像化的表达，当然没有问题，但是，不像中年男人。

总而言之，《一句顶一万句》一般，大胆的猜测是，导演应该从小深受父亲宠爱，没有坎坷，自然也无法叙述出父亲心中、口中、眼中的一切。一个年代、一个年纪，去讲述该有的一切，即便说其过往，亦是用自己的方式，而不是受人搀扶。

（看看新闻Knews记者：十三妹）