午后的阳光照进画室，屋里很安静，只有笔落在纸上的沙沙声。

握笔的是陈惠芳。她面容清秀，打扮得体，举手投足间很有文艺气息。她和父亲陈富林、母亲王美英、丈夫沈林弟都在各自的画架前，聚精会神地画画。

陈家位于上海金山区枫泾镇北部的中洪村，原本是一户普通的农民家庭，不同寻常的是，全家9口人都会画画。

第一个提笔画画的，是陈惠芳的父亲陈富林。陈富林从小爱画画，少年时就经常帮村里人画灶壁画，后来他开始在纸上画。对他来说，白天劳动很辛苦，晚上画画是一种休息和调剂。

世外桃源般的水乡，阡陌交错的田园，古朴多样的传统民俗，都化作陈富林笔下绚丽的色彩。虽然画的都是实际生活场景，但陈富林并不完全写实，也不讲究透视比例，人物造型简洁夸张，色彩对比强烈明快。

陈惠芳回忆，小时候父母外出务农，她和姐姐两人被关在屋里，经常又哭又闹，缠着母亲不让她出门。可是有一天，她们父母突然发现，姐妹俩变得安静了。原来，她们在屋里翻出了一本陈富林收藏的连环画，稚拙而认真地一笔一笔照着描画。

看到女儿对画画有兴趣，陈富林开始教她们学画，母亲和妻子在旁边看久了，也渐渐学会了画画。姐妹俩长大之后，姐姐陈修和邻村一名爱画画的青年因画结了姻缘，妹妹陈惠芳的丈夫则是在婚后学会了画画。受家庭氛围的熏陶，两姐妹各自的孩子也从小就会画画。

陈家人画的都是自己的生活，每个人笔下的内容都有明显的个人烙印。“我父亲经历了轰轰烈烈的时代，所以他画的画场景比较大。我奶奶小时候喜欢看戏听戏，所以奶奶的画里面，庙会、走马灯等民间的娱乐活动比较多。”陈惠芳介绍，“我母亲是村里有名的巧媳妇，她的画里做鞋子，晒衣服场景就比较多。”

陈家有一件“传家宝”，名叫《安居乐业图》。它由陈富林构图，全家人共同上色完成，从1998年到2003年，整整画了5年。这幅画全长26米，高60厘米，堪称农村版的“清明上河图”。

陈富林起初并没有模仿《清明上河图》的“野心”，只是想描绘江南水乡的完整风貌，没想到越画越长。这幅画把江南地区农村的生活劳动、风俗习惯基本都囊括进去了，涉及到40几个行业，1600多人，有20多座桥梁和近百条船只。

《安居乐业图》既有广阔的格局，也有充实生动的细节。比如一户人家建了新房，要请客人吃饭，所以家人在杀鸡杀鸭，而他们亲戚家则在做圆团，准备送过来表示庆祝，还有街坊邻居正走在路上，手里提着猪腿作为礼物。

 “仙有神功参造化，人将故事入丹青。”农民画也见证了时代的发展。在一幅名为《三个时代》的画里，没有电力的农耕时代、改革开放初期的80年代、家家户户住洋房开轿车的当今时代， 都跃然于画纸。

随着画画的村民越来越多，金山农民画逐渐发展为一种民间艺术，2006年，金山农民画村对外开放，陈富林等一批农民画家有了自己的工作室。2007年，“金山农民画艺术”被列入首批上海市非物质文化遗产保护名录。2008年，“中国农民画村”建成，融旅游、绘画、购画、观光休闲为一体。

现在，陈惠芳一家已经由务农为生转型成以画为生，全家人一起作画，经营画室。买画的人除了游客，还有网络渠道的客户，一些国外的艺术爱好者也慕名前来。

“画毕竟不是快速消费品，市场需求是有限的，我们的压力其实挺大。”陈惠芳说，“现在农民画是一种艺术表现形式，题材并不限于农民和农村生活，我们也在博取众长，不断探索，让它的路越走越宽，越走越好。”

（看看新闻Knews记者：杨卉 编辑：施荔）