说起买票难，很多人想到的肯定是演唱会票，不过这一两年，熟悉音乐剧的观众一定会感慨，现在要买张热门音乐剧票，也是难上加难，基本都靠秒杀。音乐剧这一艺术门类，在上海已经成功"出圈"，走进大众视野，不过，当音乐剧市场的春天到来，和海外的成熟体系相比，本土作品还差了些什么呢？

最近，美琪大戏院每晚都人头攒动，原来是百老汇原版音乐剧《芝加哥》时隔一年又重返上海。观众孙一泓说：“我去年大概看了两次，原版的剧，在编舞、音乐上都是相当成熟的体系，这个还是很值得一看的。”

一部剧能在一年内两轮巡演，且场场爆满，外方导演也颇为惊讶。

音乐剧《芝加哥》驻地导演达伦·格里夫表示：“难以置信的是观众都是那么支持喜欢我们的作品，到剧场里来欣赏。我相信上海未来将会成为音乐剧中心。”

自2002年，原版音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院连演21场开始，音乐剧这一艺术形式就渐渐风靡中国。从原版引进的《剧院魅影》、《狮子王》连演百场，到《妈妈咪呀》、《猫》中文版上演，上海总是国际顶级音乐剧进入中国的首选地。

统计显示，2018年，全国音乐剧演出场次达2460场，观众人数超过160万人次，票房收入超过4亿元，同比增长92.8%。但耐人寻味的是，火爆的大多是引进的世界经典，而原创剧却佳作难寻，票房也仅是引进剧的五分之一。

“在仅有的剧目里，也没有看到特别喜欢的剧。故事情节、到整个舞美都没有到国际一流水平。”观众说。

不少专业人士都清楚，中国不能仅仅是纽约百老汇、伦敦西区的"海外票仓"，更需要打造原创力作，做好文化源头。

目前，国内专业的音乐剧编导和能唱会跳善演的人才还十分稀缺。据曾在国外出演过多部音乐剧的王洛勇介绍，美国每年春季大概有700部音乐剧同时在排练，接受观众评判后层层淘汰，最终能够进入百老汇的可能只有一两部。

上海戏剧学院音乐剧中心主任王洛勇告诉看看新闻Knews记者：“我们缺人啊，我们懂戏剧的不懂音乐，学音乐的人没学过戏剧，我们会跳舞的不会唱歌，我们四个腿还不齐的情况下，我们就得抓紧培养人才。”

音乐剧市场还一度出现砸大钱、请明星，搞大制作的模式，对于剧目本身的打磨却不够重视。

上海音乐学院教授陶辛表示：“从我们砸下去的钱，和我们最后收获的这个产品来说，收获的作品来说真的很不成比例。”

为解决原创力不足的问题，上海文化广场启动了首届华语原创音乐剧孵化计划，邀请有经验的导演、作曲、制作人，来帮助年轻创作者。上周六，首届"孵化计划"交出成绩单，《生死签》等三部作品，从77部投稿的原创音乐剧中脱颖而出，接受专家、制作公司和观众检验。

“小一年才磨合出来的，挺不容易的，行业里那么多戏，但是这么系统地做孵化是第一次。”《生死签》艺术总监周可人说。

上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示：“这个跟有些创作一砸就是一两千万、几千万，做完以后两三场就刀枪入库，再也不演了，这个模式是很不一样的，我们是种子一样在生发的过程，来确认它可以跟市场对接之后，再加大投入。”

本月初，文化广场还携手上音、上戏等院校成立国内首家音乐剧文化研究中心，挖掘行业新生力量。上海文广演艺集团也同步成立"演艺大世界·上海音乐剧艺术中心"，孕育更多优秀的原创音乐剧。

上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“原来我们做原版引进也好、中文版制作也好，都是对于这个市场的培养、促进，原创才是我们这个行业根本的基础。”

虽然目前，本土音乐剧原创作品的影响力、票房暂时无法与引进的国外大制作媲美，但原创才是行业的未来。好在，随着行业的升温，大多业内人士依然保持清醒，能够认识到目前国内的剧目与国外成熟制作体系存在的差距，我们期待着有更多的业内优秀人才，能够倾力于打造国产音乐剧，同时，回归创作的本心，让每一部作品本身能够值得观众的掌声。

（看看新闻Knews记者：朱齐越 实习编辑：李珂）