在中国传统戏曲中，“优”是表演者，“优人”即表演的人，“神”是人在高度专注下，所进入的一种宁静、无我的状态，“优人神鼓”亦即——在自己的宁静中击鼓。1988年，“优人神鼓”在台湾木栅老泉中的一座原始山林里创立，将“自己生命的修炼”与“生活美学的实践”融于一身。今年，优人神鼓剧团将与上汽·上海文化广场建立战略合作，并于10月12-13日以代表作《听海之心》纪念创团30周年。

1993年6月，优人神鼓剧团（当时名为优表演艺术剧团）在致力戏剧性演出六年之后，准备在作品当中加入击鼓。那时音乐总监黄志群刚从印度回到团内，他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年；在几近一天二十四小时的静坐过程后，他的眼神显得清澈而宁静。他说：“先教静坐，再教击鼓”。

当优人们跟着黄志群学习静坐的同时，也开始了《流水》的编作。“就从无开始吧！”他在山上安静地坐着，将鼓棒轻轻落在小鼓上，发出“滴”的一声，“滴滴”两声，“滴滴滴……”就这样，音乐开始，生命初生；小水滴汇成了河流，流进了大海，再流向未知。所以，《听海之心》是一部关于水的故事，也是关于生命的故事。几面巨大的铜锣传递的颤音，正是宇宙的原音──“om”。黄志群在庙里听师父撞钟，“一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。”撞钟声引发他的灵感，因此编作出《听海之心》。

《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演，亦没有对白式的语言，只有一种梵唱和在祭典中原始呼唤的人声。《听海之心》可能是一出比较接近音乐剧场的作品，但又不是一出传统的音乐会。若说《听海之心》是一部聆听的创作，那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆听的创作，而这聆听者，包含了观众和表演者本身。

自2015年起，优人神鼓剧团分别将《时间之外》、《勇者之剑》来到上汽·上海文化广场，这些作品都得到了广泛的认可和好评。2018年，优人神鼓剧团代表作《听海之心》将再次登陆上汽·上海文化广场。

4月26日，《听海之心》发布会在剧院户外舞台进行。优人神鼓剧团为在场观众及媒体带来了《听海之心》中展现结合力与美的片段《冲岩》，表演者以弹跳动作，用45度倾斜的方式打鼓，迥异于传统的打法，象征着海浪撞击岩石，是优人神鼓创新的打击法。

黄豆豆与优人神鼓对谈

对谈环节，著名舞蹈艺术家黄豆豆和优人神鼓剧团的艺术总监刘若瑀、音乐总监黄志群与在场观众及媒体分享了《听海之心》的创作历程，以及选择这部作品作为创团30周年来沪演出的起源。刘若瑀强调此次登陆文化广场的版本既保留了原版的初心和坚持，又在岁月的流逝中不断进化，呈现出另一种焕然一新的格局。

艺术工作坊

除了为观众带来经典演出作品外，上海文化广场与优人神鼓剧团还将在2018年开展一系列表演艺术工作坊活动。活动将集结优人神鼓三十年来表演艺术训练与艺术教育系统的精华。课程体验包括：注重团队协作的击鼓工作坊，教你如何深度放松的神圣舞蹈工作坊，和提升专注力与洞察力的演员训练工作坊。

《纽约时报》评价优人神鼓的演出是“伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美。”而《听海之心》是一部关于“水”的作品，也是优人神鼓最经典、全球获邀最多的作品之一；《听海之心》是一种“宁静”，也是一种“分享”。一棒一棒的，打开你的心，打开你自己；放下过去、现在、未来，真实地活在当下。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：王珏）